A táj sokkal hasonlít Van Gogh műveihez, mint például az Auvers utca, a Auvers közelében fekvő táj egy esős napon. Mindezeket a munkákat egy hasonló telek egyesíti.
A művész elsősorban azt a valóságot próbálta megírni, amely napi, óránkénti körülvette őt, néha fárasztó monotonival és elszigeteltségével. Van Gogh öntudatlanul, nagyon szenvedélyesen és impulzív módon kereste ki a kijáratot ebből a hideg, zárt világból.
Néhány mű tematikus hasonlósága ellenére Van Gogh minden festménye megtestesítődésében egyedi és eredeti ötletén alapszik.
“Utca és lépcsők Auvers-ban” – ismerős és ugyanakkor szokatlan, új táj. A kép témája nyitott és érthető, a művészeti technika szokatlan és összetett, így valaki megismételheti, vagy teljesen és teljesen megértheti.
A táj a térbeli formák, vonalak és árnyalatok nehéz összefonódása. A kép torzulást okoz. A törékeny, éles, szakaszos vonások, a tolakodó fekete körvonal, az inkonzisztens színárnyalatok bonyolult vászonot hoznak létre, amely az álmok, a zavaros képek és a homályos emlékek helyére hasonlít.
Olyan benyomást kelthet, hogy egy kicsit, és a képen látható képek egy megkülönböztethetetlen mirigyré vagy álommá egyesülnek. És csak a fekete merev kontúrvonalának köszönhetően ellenőrizhetjük ezeket a törékeny és mozgó képeket együtt, nem engedve, hogy eltűnjenek vagy deformálódjanak.
Meg kell jegyezni, hogy ez nem csak egy táj, amely a francia község csendes, csendes életét közvetíti, hanem animált valóság is. Még dinamikusabb, néha már túlzottan magas képet ad az emberek alakjairól.
A művésznek sikerült az, ami általában a festészet művészete. Van Gogh nem csak a valóságot tudta tükrözni, hanem magát az életet, a levegő mozgását, a szél lélegzetét, az idő és a tér változását is elkapta. Festményei annyira valóságosak, hogy “minden határaik” és irreálisak legyenek, úgy tűnik, hogy mielőtt életre kelne egy mozifilm, vászonjai remegőnek és élnek tűnnek.