A híres “Vénusz és Ámor” festményt, az idősebb Lucas Cranach művész festette 1509-ben. Méretek 213 x 102 cm, olaj, vászon, fa. A kép a művész érett korszakának kezdetéhez tartozik. A “Vénusz és Ámor” vászon az erotikus tartalom első képe a német reneszánsz művészetében. A Lucas Cranach művész egyik legfontosabb jellemzője, hogy ő a XVI. Század német festője, aki érdeklődést mutatott a kortárs olasz klasszikus művészet eredményei iránt.
Művei egész sorában Lucas Cranach a tér átvitelének és az emberi alak értelmezésének klasszikus módszereire fordul. A művész képeket készít a Madonnáról, hasonló jelleggel az olasz mintákhoz, bevezeti a reneszánsz építészet elemeit a figurális kompozíciókba, megpróbálja megtestesíteni a meztelen test ideális arányait a Vénusz és Ámor festményben.
1509-ben Lucas Cranach, aki mindig is megváltozott az ízlésben és a divatban, festett egy képet, amely a Vénust és Ámort ábrázolja. A művész tudatosan visszautasította a színt, hatékonyan formálva a testet sárga és arany tónusokkal, az istennő és fia figurái pedig bronzöntvényben vannak; csak vörös gyöngyök állnak ki Amur nyakán. Meztelen Vénusz pózol a néző előtt, és kezet tart egy kis szerelmi istennek, készen arra, hogy meghajoljon valaki szívében. Az istennő patakjainak barna haja folyik le a vállain, egy átlátszó szövet hangsúlyozza, amit el kell rejtenie.
Cranach számára ez volt az első kísérlet egy meztelen test és akár életnagyságú test ábrázolására. Mintha igazolná volna magát, a kép hátterében ábrázolásként egy kupét épít fel a nézőnek: “Minden erővel vezessd Cupid érzékenységét, hogy a Vénusz ne vigye el a vak vak lelkét.” Venus Cranach – egy magas, hosszú lábú nő, a képben ötvözi a régi német művészet archaizmusát és az olasz íz kifinomultságát, gesztusai kecsesek és ugyanakkor kissé kínosak – ez Lucas Cranach munkájának egyedi eredetisége.