Az “A kávézóban” nevű vászon Caillebotte leghíresebb és legfontosabb munkáira utal. Joris Karl Güismans író csodálja a kép természetességét, amelyben nehéz észrevenni “bármilyen szándékot vagy elrendezést”.
Valójában a pillanat csodálatos átvitele a munka egyik erőssége. Egy álló ember töprengő megjelenése, szabad, szinte hanyag jelentése, a háttérben szereplő két karakter meglepően jól mutatkozik meg. Caillebotte, ismét elmosva a határokat a műfaj jelenetének és a portrénak, egy tipikus középső osztályú párizsi városlakót ábrázol. Nem csoda, hogy festményét összehasonlítják a 19. század reális francia irodalmával, különösen Zola és Huysmans munkáival.
A kép kompozíciós térének megtervezésekor a Caillebotte tükrök kettős játékán alapszik. Az egyik keret három képet, három különböző látómezőt tartalmaz. Az első az előtérben lévő ember alakja. A háta mögött található tükör “utal” a második képre – az asztalnál ülő férfiakra -, valamint egy másik tükörre, amelyben a harmadik képet látjuk – a kávézó üvegajtójának az utcára néző tükröződéséről.
A művész egyfajta játékot kínál a nézőnek, mind mentális, mind vizuális. A Caillebotte-nál a kompozíció szokatlanul bonyolult, és az ábrák pontos elrendezése egy nagyon alapos előkészítés eredménye. Ebben az összefüggésben a jelenet természetességének megőrzése a művész nagy készségét jelzi.
Kirk Varnedo azt írja, hogy “Caillebotte munkájának változásai és általában a mű evolúciójának sajátosságai tükrözik a művész világhoz való hozzáállásának változásait, valamint a szem és a gondolat közötti belső párbeszédet. A vizuális érzékelés kettősségének folyamatos vizsgálata bizonyítja az érzések által érzékelt valóság közötti különbség mély tudatosságát. Elmondható, hogy a Cabotte munkájában megfigyelt dichotómia megfelel a káosz közötti különbségek mély gondolatainak. külső benyomások diszpergálódásukkal és széttöredezettségükkel, valamint az elme hajlandósága és felépítése. “
(1 votes, average: 5,00 out of 5)