Rubens művei központi helyet foglalnak el a 17. századi tájfestményben. A lényeg nem csak az, hogy a tájkép műfajának gyönyörű képei, hanem az is, hogy különös teljességgel testesítik meg a flamand művészet fő trendjét – a szintetikus, hősi természetkép létrehozását. Táj “A kövek hordozói” – himnusz a természet titán erőinek nagyságára és hatalmára.
Itt minden mozgásban van: a sziklák rendetlenek, buja növényzettel borítottak, és fa-óriások kitartó gyökereivel összefonódnak, amelyeknek a kanyargós törzsei és a levélrekeszek élnek és remegnek; sötét felhők rohannak az égen. A dinamikát fokozza az utolsó napsugarak rózsaszínű fényének, a sziklák öntése a jobb oldalon és a hideg holdfény a kép bal oldalán ellentmondó összehasonlítása; ez a kombináció ugyanúgy szimbolizálja a nappali és az éjszakai örök változást. A táj általános drámai természetének hangsúlyozása érdekében a művész az előtérbe helyezi a kemény munkájukban részt vevő kövek hordozóit. Az erős és erős emberek képe a hatalmas feszültség idején szervesen bejut a természet általános képébe.
A Rubens-tájak rendkívüli színgazdagsággal, fényhatásokkal, a tér mélységének és a formák térfogatának rendkívüli gazdagságával csodálkoznak. A Rubens az épületteremben a légi és a lineáris perspektívát ötvözi. Váltakozva különbözik a megvilágítás és a színséma különbözik, a kép mélységében a szín világosabbá válik, a színes réteg átlátszóbbá válik. A talaj függőleges rétegeit a fák függőlegeivel ellentétesen a művész ugyanakkor lágyítja a sarkokat a csomagtartók sima hajlításával.
Így minden terv összekapcsolódik, és a kompozíció tökéletes dekoratív együttessé alakul. Rubens sok vázlatot készített a természetből, tájképeiben minden részlet életképes, de mindegyikre a mester egységes vágyának van kitéve, hogy a természet általános, szintetikus képét hozzon létre. A festmény 1779-ben lépett be az Ermitázsba az angliai Walpole gyűjteményből.