Charles Joshua Chaplin festőművész, akinek a munkája számos lányképre épült. A lány testének és portréjának iránti vágy az a tény, hogy a művésznek volt egy lánya, akit őszinte szívében szeretett, és a gyermekkor témája vált a számos Chaplinsky gyűjtemény alapjául. Portréja az aranyos gyermekek képével mûködik, és csapkodó szívét hagyja azon könnyedségtõl és boldogságtól, amellyel a lányok és még nem érett lányok vonásait festették. A világos, lila és a krémszín árnyalatai, a fehér és a gyöngyfesték keveréke Chaplin képeinek mézes édesítést és frissességet adnak.
A bemutatott vászon “A labda után – maskara” a 19. század második felére utal. A képet a “Labdára való felkészülés – álarcosítás”, “A labda előtti”, “A labda után” és mások című, ugyanazon elnevezésű munkasorozatba beépítették. A kritikusok erotikus műfajnak vagy a “meztelen” irányú vászonnak tulajdonítják.
A szerző néhány munkáját egy időben betiltották a demonstrációhoz, éppen azért, mert a 19. századi világi társadalomban vulgárisnak ítélték őket. Ma azonban a csupasz modellekkel díszített műfaj szenvedélyesen népszerű lett.
Most vissza dolgozni. A “labda után – álarcosítás” viszonylag kis területet foglal el. A teleknek van egy fő terve, amelynek elrendezése rengeteg drapériát tartalmaz, amelyekből ágynemű “szőtt”, és a lánynak – a hősnőnek, aki szaténszövetből elaludt.
A kép irányának egyértelmű átlója van az árnyékrétegek, a redők, a meztelen test helyzetének és a fény átmérőjének. A fő részt a kompozíció feltételes középpontja alatt hagyjuk el, ami kis hatást gyakorol a lány “veszteségére” az általános mozaikból.
Chaplin kontrasztos fény – és árnyékárnyalatokat használt a “Masquerade Ball után.” A palettát összetétel szerint elemezve megfigyelhető, hogy a szerző mennyire belemerül a pasztell színek palettájába. Ehhez összekevert minden tiszta színt a fehérre mossóval, szatén fényezéssel védve és a munka középső részét fényesítve. A fő rész kiemelésének javítása érdekében a művész a kék színre kezdett, elfojtva a kép sarkait. Ez egy sugár hatására hozta létre a lány testét a homályból.
Maga a hősnő belemerül egy nyugodt álomba. Haja megformázottan összegabalyodott, arca vörös, finoman elpirult. A test meztelen, de elfogadható határokon belül. A lány bőre – egy darab fehér viasz – tisztasággal, fényességgel és frissességgel ragyog. A portré bűnös 16 éves kortól. Csak el tudod képzelni, milyen érzelmileg repült a maskara. A ventilátort elfelejtik a kézben, a maszk a csípő közelében fekszik, a rózsa szétszóródik a csokorból, de egyáltalán nem fúrják a kényes testet.
A mű impulzív ecsetvonással, kaotikus vonásokkal van írva az általános tervben, de annyira aprólékos, megható az alvó hősnő arcán. Chaplin, mint mindig, óvatosan, óvatosan, tisztelettel ír. Úgy tűnik, hogy a keze olajjal játszik, majd a pigment könnyebbé válik, majd a szárazabb lesz. Ezért tűnik a vászon élénknek és nagylelkűnek a térfogati részletekkel szemben. A “A labda maskara” után meleg, vanília színű, egérszürke és telített ultramarin keverékkel.