A világhírű táj “A nagy hullám Kanagawában” Katsushik Hokusai japán mester és tanítványai festménye.
A metszetek nyomait a világ múzeumaiban tárolják. Az egyik fő kritérium a másolat “fontosságának” megítélésében az ujjlenyomat kora, mivel durva becslések szerint 5-8 ezer hullámmásolat készült. A 19. század magas példányszámának és olcsó költségeinek ellenére a valódi kiváló minőségű másolatok több tízezer dollárt fognak fizetni.
Hokusai karrierje körülbelül hét évtizedig tartott. A hírnév mellett, amelyet a mester elért a dinamikus metszeteivel és a könyv illusztrációival, tapasztalt művész is volt. Ötletről és képességéről, a kép szögének és általános kialakításának készítéséről ismert, Hokusai magas hullámban demonstrálja a japán Fuji magas hegyét, a háttérben egy kis domb formájában. Az előtérben egy magas hullám jelképezi a természet hatalmát.
A kék szín különböző színének mesteri felhasználása a “Fuji harminchat látképe” című sorozat számos műjének fémjelzője, amelyhez ez a kép tartozik. A “Berlin Blue” drámai kompozícióval szolgált. A “nagy hullám” természeténél fogva nem gravírozás a hagyományosan japán stílusban, mivel Hokusainak lehetősége volt európai műalkotásokat tanulmányozni. A színválasztást az azúrkék népszerűségének a kontinensen népszerűsítése is ihlette.
Ha összehasonlítjuk a halálhullám és a kompozíció közepén lévő hajók méretét, akkor feltételezhetjük, hogy magassága megközelítőleg tíz méter.
Létrehozása után 30 évvel a japán metszet Európa-szerte népszerűvé vált, még az érdeklődő művészek is, mint például Vincent Van Gogh, Whistler és Claude Monet. Ezenkívül a nyomatok hatással voltak a művészet más területeire is. A francia zeneszerző, Claude Debussy Hokusai munkája ihlette a Sea kompozíció létrehozására. És maga a hullám a deszka fedélén volt ábrázolva.
Ezen felül Rainer Maria Rilke, a festmény ihlette a cseh-osztrák költő “Hegy” verset írta. Manapság vésett alapú hangulatjelek jönnek létre.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)