A réten – Pierre-Auguste Renoir

A réten   Pierre Auguste Renoir

Pierre Auguste Renoir volt az egyik legnagyobb festő, aki olyan kiváló festési irányt alapított, mint az impresszionizmus. Repertoárja számos világi személyiség portrét, a francia gazdagok életét, valamint ismeretlen, de annyira fényes és különféle emberek portrét tartalmaz.

Az emberek mellett Renoir tájakat festett, és leginkább a várostól távol fekvő helyek szépsége lenyűgözte. A művész minden évszakban különlegesnek tartotta, és bennük gyönyörű vonásokat talált, legyen szó tavaszi virágzásról vagy az első hóról, amelyek szinte mindenki lelkét gyönyörködtetik. Pierre munkáiban gyakran kombinálta a természetes szépséget a nővel. Példa erre a munkára a “A réten” festmény, amely két fiatal lányt ábrázol egy kis rét közepén ülve és egy-egy csokrot gyűjtve.

A “A réten” festményt a művész festette körülbelül öt évig, 1895-ben készült el. Ez a vászon minden kétséget kizáróan az impresszionizmusnak tulajdonítható, amint azt az írási technika is bizonyítja. A képen lévő összes objektum kissé homályos, de ez nem teszi kevésbé reálisnak.

A képen látható lányok háttal fordulnak a megfigyelőhöz. De még egy ilyen pózban is, Renoir hihetetlenül gyönyörűnek tudta őket ábrázolni: vékony derékszíj, színes szalagokkal, világos és levegős ruhák, hosszú hullámos haj… Egy véletlenül dobott kalap fekszik az egyik lánytól távol. A barátnők élvezik a természetet és intim beszélgetést folytatnak egymással, összegyűjtve egy gyönyörű csokor rétvirágot. Ha alaposan megvizsgálja a képet, akkor a távolból kis emberek sziluettei láthatók, ám nagyon homályosak. A kép hátterében más színes rétek körvonalai is vannak.

Renoir kifejlesztette saját bonyolult technikáját, amelynek köszönhetően a sűrű olajfesték, amelyet nehéz vékony réteggel felvinni, olyan könnyűnek tűnik festményein, hogy néha akvarellre emlékeztet. A mesterien alkalmazott ütések simán egyesülnek egymással, mintha egymásba oldódnának.

Pierre Renoir megpróbált nem olyan festményeket írni, amelyek megterhelhetik a néző gondolatait. Festményei nem tartalmaznak érzéseket és szorongásokat, éppen ellenkezőleg, pozitív érzelmeket hordoznak magukban, megmutatva az élet és a világ varázsait, amelyben élünk.

A mai napig ezt a képet a New York-i Metropolitan Museum of Art tárolja.