A vágóhídon – Lovis Corint

A vágóhídon   Lovis Corint

A realizmus és a naturalismus A “vágóhídban” – az impresionizmus szellemében alkalmazott szabad technika ellenére – a 19. század végén és ma is sokkolt a közönség. A vágóhídon “ez csak egy időben robbanást okozott – a közönség a mű természetességétől való értelemben betegnek érezte magát. A kritikusok felszólalt: valaki örömmel tapsolt – a művész elhagyta a modern művészet” komfortzónáját “, valaki undorral összevonta a homlokát. Ebben az esetben a munka hatalmas rezonanciát kapott, és Corinth mindent megvitatt.

A vászon, valamint számos hasonló, amelyeket a “Vágás jelenetei” néven egyesítettek, egyfajta tiltakozás volt a művészeti közösség számára, amely legyőzte az előző nagyszabású vászon “Diogenét”.

A kép gondolata Korintus barátjának – Otto Ekmannnak – tartozik, aki megpróbálta kiszabadítani a mestert a súlyos depresszióból, amely öngyilkossági kísérletgé is vált. Valójában az “idegeket dörzsölte” valójában megtörtént – a munka világosan ábrázolja a vágás szörnyű légkörét: véres folt a padlón, keresztre feszített állat egy horogon, és az emberek háta furcsa módon ívelt.

A valóban ábrázolt beállítás ellenére a mű hangulatát kelti, amely első látásra “felhívja” a nézőt. Eleinte csak széles, kifejező vonásokat észlelhet, amelyek arra késztetik a társalgást, és itt megfelelõen bontakozik ki ön elõtt, rémültté téve a természetességet és a szörnyû “festõséget”.

A 30-as években az új kormány elismerte Corinth művészetét “degeneratívként”, ma azonban az idő mindent a helyére tette.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)