Gustav Klimt az a művész, aki Ausztriában kezdeményezte a szecessziós stílusot. Munkája nagy része ehhez a stílushoz tartozik.
Vászonjai nagyon élénk színkombinációkkal rendelkeznek, a festmények közül sokat elismernek a mai napig. Mindegyik festményének megvannak a sajátosságai és részletei, amelyek miatt hosszú időn keresztül fontolgatják őket. A helyzet az, hogy a Klimt vászonjai tele vannak szépséggel és szenvedéllyel.
A művész stílusa szokatlanul szép. Emlékeztethet a “Csók” festményre, a művész egyik leghíresebb festményére. Az első pillantás nem annyira a csókokra szól, mint a ruháikra, amelyek aranyra és csodálatos mintákra ragyognak. “Ádám és Éva” a “Csók” folytatása, de több őszinteséget tartalmaz.
Mint általában, egy nő uralja a képet, a férfiak Klimt festményeiben mindig a háttérbe halványultak, és a gyönyörű lányok díszletének szerepet játszottak. A néző csak Ádám arcát és vállait látja, lábai leopárd bőrével borítva. Ádám kimerültnek és szomorúnak tűnik, ezért arra a következtetésre juthatunk, hogy a kép a bűnt követő pártot ábrázolja. Éva ellenkezőleg, nagyon nyugodtnak és elégedettnek néz ki, virágok lábán nőnek fel.
Ezzel a képpel a művész emlékeztetni akarta az embereket a nő eredetére. Ádám teste az agyag színére emlékeztet, amely arra a legendara emlékeztet, amelyben az embert a földből teremtették, a nőt pedig a férfi bordából. Klimt a maga módján ábrázolta: Úgy tűnik, hogy Ádám és Éva keze egyesül, ez az egységük szimbóluma.
A szovjet időkben hazánk nem tudott semmit Gustav Klimtről és festményeiről. Abban az időben csak szakemberek tudtak róluk. Mindez annak a ténynek köszönhető, hogy festményei sok erotikát és őszinteséget tartalmaznak. Festményei hazánk társadalma előtt megjelentek csak a Szovjetunió átszervezése és összeomlása után. Aztán Klimtünket briliáns festőnek elismerték. Nem annyi festményt készített, mint a korabeli többi művész, de minden festménye a világfestmény remekműve.