A “Áldó Krisztus”, mint a 15. század végétől a 16. század elejéig terjedő spanyol festményekhez hasonlóan, hosszú utat tett, mielőtt jogszerű helyét a Prado Múzeum falán helyezte el. Köztudott, hogy ez a munka Pedro del Castilla, a San Lorenzo del Toro templom ajándéka volt. Mivel Don Pedro 1492-ben halt meg, ezt az ajándékot ezután nem lehetett odaadni.
A mű művészi elemzése szerint a festmény 1480 és 1490 között készült, a Gallego érettségi időszakában. Noha a művész a gótikus hagyományokban maradt a Krisztus képének értelmezésében, amint ezt a nyílások gótikus ívei, allegorikus figurák és a mű teljes színsémája is igazolja, festményi stílusa az olasz és még erősebb flamand mesterek benyomását ábrázolja. Ugyanakkor ez minden bizonnyal spanyol mű, bár nem ismeretes, hogy honnan és kinek a művésze tanult.
Jézus Krisztus az alegorikus figurákkal körülvett trónon ül, amelynek képe Gallego kifinomult szimbolizmust testesít meg. A Megváltót skarlát ruhában ábrázolják, amely többszörös, szinte szobrászati szövedéket képez. Jobb kezét áldó mozdulattal emelték fel, balja átlátszó kristálygömböt magas kereszttel tartott, lábán mitikus szárnyas állatokkal.
A katolikus egyház gyönyörű fiatal nőként van ábrázolva egy koszorúban, melyet áldozó kehely tart. Egy személyzetre támaszkodik, amely koronázza a keresztet, és egy rajta csapkodó zászló. A zsinagóga éppen ellenkezőleg, egy ideges, törött alak, sárga ruhában, egy törött boton nyugszik, sárga zászlóval. Képük felett egyrészt egy angyal van imádságosan összehajtva, másrészt egy sas.
A termék színét a vörös és az arany árnyalat dominálja. Az allegorikus alakú hideg nyílások még jobban felhívják a figyelmünket Jézus Krisztus teljes nyugodt képére. Az 1907-ben Brüsszelben zajló Aranygyapjú kiállítás katalógusa szerint ezt a művet egy magángyűjteményben tárolták. 1913-ban Pablo Bosch megvásárolta ezt a munkát, és ajándékba adta a Prado Múzeumnak.