Festmények leírása ⇒ 🎨Derain Andre ⇒ Asztal és székek – Andre Derain


Asztal és székek – Andre Derain

Asztal és székek Andre Derain

A 20. század elején Andre Derain volt az egyik legígéretesebb fiatal francia festő. Lenyűgöző és impulzív, Derain könnyedén megbukott a befolyásokon, de nagy tehetségének köszönhetően saját maga alakította át őket. 1905-1906-ban szomszédos a fasisztákkal, és köztük köztük az egyik legvadább “vad” volt.

Ebben az időszakban a Derain festmények, Matisse alkotásaival együtt a legjobbak, amit a fasizmus festménye teremtett. De már 1907-ben a művész, aki megismerte a Picasso kubista kutatásait, a kubizmushoz közeli módon kezd el dolgozni. Derain nem lett következetes kubista, hanem ennek az iránynak a sajátos értelmezését hozta létre.

Az “Asztal és székek” csendéletben a kubizmus hatása könnyen megkülönböztethető. Derain hangsúlyozza a dolgok építését; a tárgyak térfogatának feltárása, a tér érzetének fokozása, az egész csendélet felülről ábrázolása. A festmény kompozíciója a kör ismétlődő motívumán alapul: kerek asztal, rajta felülről látható vázák és poharak, a gömb alakú gyümölcsök vázában. Érdekes megjegyezni, hogy Derain nem tartja fenn következetesen az egységes álláspontot: a kenyérdobozt az asztalon nem felülről, hanem oldalról ábrázolja.

Derain itt a kubistákat is követi, akik úgy gondolták, hogy a szempontok sokfélesége a nézőnek teljesebb képet ad a tárgyról. A festmény durva barna-szürke-zöld színű, a kubistákra is jellemző. Deren finom kolorista tehetsége abban nyilvánul meg, hogy a festő diverzifikálja a barna színt, összekapcsolva a szomszédos színekkel: a függöny vöröses árnyalatú, a kancsó sárga, a székek hátlapja barnás-szürke. Néhány kubizmus trükkövel azonban Derain félúton megáll.

A tárgyak deformációja nem mindig vezet konstruktív alapjuk azonosításához. Derain csendéletében inkább “valódi” lefedettséget keres, mint Picasso, és ez bizonyos stílusbeli diszkréciót vezet be a képbe. És végül Derain nem tagadhatja meg az egyes részletek csodálatát: óvatosan kiírja a kenyérkosár szövését, átadja a mintát egy zöld terítőn. Ezek a jellemzői, amelyek Derain korai festményeiben megfelelőek voltak, később hideg és hamis naturalizmushoz vezettek.

A festmény 1948-ban lépett be az Ermitázsba a Moszkvai Új Nyugati Művészeti Múzeumból.


Hasonló festmények:

  1. Vitorlák szárítása – Andre Derain Andre Derain, a nagy francia festő, szobrász és metsző, a “fauviszmus” egyik alapítója Párizs közelében Chatouban született. Itt egy festőművészetet tanult egy helyi művésznél, majd...
  2. Zöld tál és fekete üveg – Pablo Picasso 1907-ben a már széles körben ismert Picasso mások számára váratlanul számos festményt készített új, úgynevezett kubista módon. A kubizmus, amely eleinte megrémítette a kritikákat és...
  3. M. V. Matyushin – Kazimir Malevich művész portréja 1913-ra az orosz futuristák körében megjelent egy művészeti irány – a kubofuturizmus. Alkotói arra törekedtek, hogy szintetizálják a futurizmus és a kubizmus ötletét. A futurizmus...
  4. Belső asztal – Vanessa Bell Ez a munka megtestesítette Vanessa Bell egyik jellegzetes trükköjét – a táj és a belső kombinációját. Az előadónak az ablak melletti táblája egy ürügyet tartalmaz,...
  5. Síró nő – Pablo Picasso Pablo Picasso minden bizonnyal a 20. század legnagyobb művészei. A hírnevet és népszerûséget a mesternek nem csak a mûveiben kifejezett háborúellenes álláspont adja, hanem a...
  6. Ambroise Vollard portréja – Pablo Picasso A nagyszerű Picasso csodálatos munkája. A festmény 1909-1910 télen készült, és új stílus – analitikus vagy sztereometrikus kubizmus – születését jelölte meg. Maga az irány...
  7. Hegedű és szőlő – Pablo Picasso Ezt a képet a művész írta 1912-ben. Ezúttal a festő úgy döntött, hogy elfordul a különféle tárgyak ábrázolásának szokásos és unalmas alapelveitől, ezáltal lehetőséget adva...
  8. Házak Estackben – Georges Braque A “Házak Estacusban” festményt Georges Braque, a híres francia művész festette 1908-ban. Ez az év volt a művész átmeneti pontja az impresionizmustól és a favizizmustól...
  9. The Big Bather – Raoul Dufy Dufy a kubizmus iránti elbűvölet nagyon felületes volt. Csalódva a favizizmus filozófiájáról, amely azon alapul, hogy a “színt a szín kedvéért használja”, Dufy ismét saját...
  10. Nő ül egy széken – Pablo Picasso Pablo Picasso, akit a festményeiben az esetleges előterjesztések teljes egészében be kívánta mutatni, elkezdte egyesíteni ugyanazon tárgy több típusát a képen, különféle nézőpontokat rögzítve rajta....
  11. Három zenész – Pablo Picasso 1921-ben Olga fiát szül, és a hagyományos tengeri vakáció helyett a Picasso-pár fényűző villát bérel Fontainebleau-ban. Nem titok, hogy a művész kevés gondot fordított a...
  12. A szürkeben – Vaszilij Kandinsky A “Szürke” festmény a művész ritka alkotásainak egyike. Úgy tervezték, mint egy kompozíció, amely hegyekkel, hajókkal és emberek alakjaival foglalkozik. De a végleges változatban ezek...
  13. Választhatatlan asztal – Igor Grabar Igor Grabar, kiemelkedő művészettörténész, restaurátor és tanár, olyan művész volt, aki nem félte megtanulni és kísérletezni. Csendélet “Kiválasztott asztal” volt Grabar európai utazásának kreatív eredménye,...
  14. Móló és az óceán – Peter Cornelis Mondrian Az utolsó lépés a tiszta absztrakció felé a Pierce and the Ocean alkotásainak sorozata, amelyet a kubizmus hatására készítettek, beleértve Georges Braque és Pablo Picasso...
  15. Nem készített asztal – Pavel Nikonov A művész számára az egész munkája során fontos volt a közvetlen “terepi” megfigyelés, amelyet színező metaforához fordított....
  16. Gitár és hegedű – Pablo Picasso Egy másik remekmű, amely Oroszországban található, nevezetesen a Szentpétervári Állami Hermitage Múzeum, egy világhírű remekmű “Hegedű és gitár”. A festmény a kubizmus stílusában készült, amelyet...
  17. Téli piknik asztal – Scott Prior Scott Prior amerikai fotográfus “Piknikasztal télen” című festményében a parkon egy tisztás és a piknikasztal látható az évszakban. A sötétzöld lucfenyőn és csupasz fákon keresztül...
  18. Bárhová csak kijutni ebből a világból – Marc Chagall A kép Chagall “a valóság feletti” festménye jellemző látása. Visszatérve Franciaországból a szülővárosába, a Vitebskbe, a művész örömmel festi fel. Az opálgyöngy ragyogása mesésen feltételes...
  19. Házak a hegyen – Pablo Picasso Az 1909-es év Picasso számára a kreativitás egy új korszakának – az analitikus kubizmusnak – a kezdete. Ezzel a névvel bekerül a mester életrajzába és...
  20. Gitár és újság – Pablo Picasso A vászon hosszúkás ovális formában van bemutatva, amely Picasso szerint a néző fejében hegedűképét idézi. Annak bizonyítására, hogy a festmény hegedűt ábrázol, a művész kis...