Az “amatőr” kép szatirikus stílusban festett. De a szatíra is más. Ez a kép, azt hiszem, megmutatja ennek a műfajnak a jó oldalát. A munka kissé gúnyos volt.
A festmény egy olyan művészt ábrázol, aki befejezte munkáját, és ezt most értékeli. Valószínűleg a művész kezdő, és azt hiszi, hogy van bizonyos ajándéka, tehetsége a festészethez. Nagyon önelégült. Mellette felesége, karjában egy kisgyerek. A nő megpróbál hibákat és hiányosságokat találni a képen, férje munkáját ízlés szempontjából próbálja kiértékelni, de nyilvánvalóan kevés ismerete van a kreativitásáról.
A szoba falain a művész más munkáit látjuk, aki a kép főszereplője. Nem képviselnek semmilyen kulturális értéket. Ha például egy tengeri táj látható, akkor azt meglehetősen szisztematikusan rajzolják: a képen nincs történet. Egy másik, a falon lógó képen valaki arcképét ábrázolja, amelyet primitív szinten készítettek. Egy homályos sziluett van ábrázolva, a vonalak nincsenek egyértelműen húzva, inkább vázlatnak tekinthető, nem pedig teljes értékű műnek.
A kép azt mutatja a közönség számára, hogy az alkotó munkahelye sötét szobában van felszerelve. Az ablakon nagyon sűrű, fekete függönyök láthatók, amelyek szinte nem engedik a nappali fényt a helyiségbe. A lámpaból származó fény nem esik rá a munkájára, hogy jobban megvilágítsa a festőállványt és megteremtse a feltételeket a gyümölcsöző munkához, de a székben hátradőlt művész teljes képe nagyon arrogánsnak tűnik. De pontosan attól függ, hogy a munkahely hogyan szerveződik-e a munka sikerének része.
A fénynek a jobb oldalról kell esnie, és tükröznie kell a munka összes részletét. A színek, amelyeket Perov ebben az esetben használ, szintén nem különösek neki. Szerintem ez egy különleges lépés, amely azt mutatja, hogy a mester munkahelye nem lehet annyira komor.