A dráma első jelei, amelyek Caravaggio érett festményét jelölték, megjelentek ebben a festményben, amelyet a kórházban tartózkodása után festett. Miután hosszú időt töltött az élet és a halál között, vászonjaiban gyakran fordult ehhez az állapothoz. De míg a fiatal Caravaggio a humorral való legyőzés témáját verte: ő maga még nem állt helyre a súlyos betegségtől, amint az a sápadt bőrről, a zöldes arcbőrről és a szőlőfürt kezében lévő gyengeségről látható: Bacchus képében mutatta be.
A görög bor – és szórakoztató isten ugyanabban a ruházatban ül, amelyben a festő néhány évvel később egy Uffizi Galéria képében ábrázolja: egy fehér köpenyt egy íjhoz kötött sötét öv fogja össze. De ha Bacchust az Uffizi vászonjáról egészségesnek, virágzónak és meghívóan játssza a szárnyának végén, akkor ez gyenge, és nem gondolja, hogy valakit megkísértse vagy szórakoztassa.
A fején egy félig kopott koszorú van, amely nem szövésű szőlőlevélből szőtt, amilyennek lennie kellene. És ez egyáltalán nem Bacchus, hanem az általa öltözött halandó. A jelenlegi élet, szenvedéseivel, egy ember gyengeségével és megpróbálásával megőrizni magát – ez az a téma, amely az idő múlásával vezetővé vált Caravaggio munkájában. A vászonján egy igazi dráma bontakozott ki. Időközben viccelte az ember földi természetéről, és igyekezett legalább kicsit följebb emelkedni.