Az európai festészetben a kártyajátékot ábrázoló jelenetek régóta hagyományok. A flamand mesterek még külön festési műfajt is létrehoztak, és Franciaországban több erről a témáról szóló festményt írt többek között Jean Simeon Chardin. Zhoris Karl Guysmans felhívja a figyelmet Caillebotte festményeinek és II. Dávid Tener munkájának hasonlóságaira.
Az ilyen típusú műfaji jeleneteket általában nyilvános helyeken, tavernákban vagy szerencsejáték házakban játsszák. Caillebotte olyan játékosokat ábrázol magán, filiszteres belső térben, amelyek jólétét a bútorok és a faldekorációk hangsúlyozzák: vörös bársonyban kárpitozott fotel, stukkódekorációk, dekoratív aranyozás, kép…
De mindenekelőtt, Chardinhoz hasonlóan, a művész gondoskodik a játékban elnyelt férfiak koncentrációjának hangulatának közvetítéséről. Mindegyiküket elmerül a gondolatai, és mintha nem veszi észre, hogy társaik ugyanabba az asztalba gyűlnek össze. Ez a magány jellemzi a Caillebotte hőseit, függetlenül attól, hogy a művész őket a belső térbe vagy a szabadtéri tájba helyezi-e.
A Bezik Party számára testvére, Marcel és legközelebbi barátai jelentik a művészt. A “keret befagyasztása” szubjektív módon hozzájárul a mű reális kifejezőképességéhez. Ugyanakkor az ábrák bonyolult elrendezése alapos előkészítést jelent. Cabotte megkülönböztetett módon osztja két síkot.
Világosan elkülöníti a kanapén falon ülő embert a többitől: ennek a fejének a lényege kisebb, ami jelzi távoli helyzetét. Az a tér, amely elválasztja a többitől, nem látható, mivel egy szék, egy asztal és a mögötte ülő játékosok elfedik.