Burn Jones hírneve már tetőzött, amikor a Csendes estén dolgozott. Az “Alvó szépség” telekfestménye szenzációt váltott ki, amikor az Agnew galériájában kiállították őket; egész tömeg gyűlt össze a kiállításon, hogy megnézze a hatalmas vászonokat, amelyekért a művész tizenöt ezer font óriási összeget kapott. Bár Burne-Jones végre elérte a pénzügyi függetlenséget, folytatta a kemény munkát és új sikereket ért el.
Elizabeth Keane a portréra pózol; A kép neve latinul fordítva azt jelenti: “Csendes este”. Bessie volt Bern egyik kedvenc modellje. Graham Robertson megjegyezte, hogy gyakran kapta a “fő” angyal vagy nimfa szerepét a művész későbbi festményein.
A hősnő sötétkék ruhába öltözött arckifejezése rejtélyes, mint a háttér táj; Lehet, hogy Bern-Jones a nézőt Leonardo da Vinci hasonlóan ellentmondásos festményére, a Mona Lisára irányította. Bern-Jones utánozza az olasz reneszánsz festészet hagyományait – a hősnő, aki háromnegyed szórásban van írva, balusztrádra támaszkodik.
A csendes estét 1894-ben az Új Galéria kiállította, és Frederick Stevens kritikus szerint a háttérben álló épület “üres kolostor udvara” volt. Az a tény, hogy egy nő elforgatja a gyűrűjét az ujján, azt jelezheti, hogy apáca lesz.
Beddington, aki egy képet a Tate Galéria elé állított, emlékeztetve az “Este Pihenés” létrehozására, elmondta, hogy először egy figurával festette az figurát, aztán arca fehér festékkel és szántal festette, kissé megérintette vörös ajkait, orrát és szemét, és minden élénk színt alkalmaz, beleértve a kék ruha színe. Oldószerként levendulaolaj és terpentin keverékét alkalmazta, és lapos kefével dolgozott, hogy az alap sima legyen.