A korai olasz reneszánsz festőművész, a firenzei iskola egyik képviselője, Castagno munkásságát olyan művészek munkái befolyásolták, mint Donatello, Paolo Uccello és Masaccio. Castaño kifejlesztette az emberi test perspektívájának, dinamikájának és anatómiájának problémáit.
A művész kreatív földrajza olyan városokhoz kapcsolódik, mint Firenze, Velence és esetleg Róma. Castagno szabadságszeretes munkáit a forma dinamikus plasztikus formázása különbözteti meg, élénk színük kifejező kifejezést ad a képen szereplő karakter sziluettekhez és elrendezéshez. Ennek a művésznek a freskói tele vannak drámai élességgel, még nagyobb vonzerőt és rejtélyt adva nekik. Elmondható, hogy Andrea del Castagno munkája az ember monumentális képének létrehozására szól. Kissé durva, bátor karakterei Donatello és Masaccio figurális alapelveinek továbbfejlesztését jelzik. A művész a chiaroscuro kontrasztjainak ügyes felhasználásával írja a figurákat a vászonra oly módon, hogy szobrokká váljanak.
A művész leghíresebb alkotásait híres kortársainak portrékének nevezhetjük: Dante, Petrarch, Boccaccio, condottier Pippo Spanso; ebben a sorozatban nem az utolsó hely a “Dávid” festmény, amely egy híres bibliai történetre készült. Dávid képe, amelynek lába fekszik Góliát feje, az erőt és az energiát jellemzi. Nem véletlen, hogy a művész Dávidot bátor harcosként ábrázolta. Az erőt és a bátorságot különösen magasra értékelték a firenzei emberek, és a bátor ifjúság, akik egy kövön dobtak egy szalagról, és sikerült legyőzni az óriást, valódi férfias eszményt testesítettek meg.
Figyelemre méltó, hogy ezt a képet egy bőrre borított pajzsra festették. Az ilyen pajzsokat különleges eseményekre szánták, ünnepi felvonulások során az utcán kellett viselni. A XV. Században. a festőket gyakran arra kényszerítették, hogy a városi fesztiválok tervezésével kapcsolatos munkákat végezzenek. A művészek nagy erőfeszítéseket tettek ezekbe a művekbe, ám ezek a festmények szinte soha nem érkeztek meg a mi időnkbe, mert rövid távú városi szórakozásra festették őket, ezért nem tárolták őket.
Castagno számos bátor, energikus képet készített. Ecsete számos olyan freskóhoz tartozik, amelyek feltárják a művész plasztikai megközelítését a festészethez. Castagno gyakorlatilag nem festette a tájakat és a csendéleteket, figyelmét az emberi alak szobrászati értelmezésére összpontosítva.
Egyszerre Castagno tragikus sorsú embernek tekintették. Néhány művészettörténész úgy gondolja, hogy a művész haragjában megölte tanárát. Nem ismert, hogy mennyire megbízható ez a történet, azonban megerősíti a pletykák Castaño frenetikus természetéről.