1910 és 1916 között Vanessa Bell gyakran írt barátai és rokonai számára, inkább informális környezetben ábrázolta őket. E korszak Bell-portrékét megkülönbözteti a spontaneitás, a spontaneitás, a szabad ecsetvonás és a vágy, hogy a lehető legpontosabban megragadja modellje pillanatnyi hangulatát és lelkiállapotát.
A művész ragyogó “portréimprovizációi” közül meg lehet különböztetni “Virginia Woolf portréját egy nyugágyon”, 1912. Bell ír a nővére felé, szándékosan minimalizálva a részleteket. Meg is rabolja Wolfe-t a vonásaitól. Ugyanakkor sikerül meglepő módon pontosan átadnia nővére karakterét, és ami még meglepőbb, hogy ráhívja a nézőt arra, hogy gondolkodjon az arcon, az író arckifejezésén, amely egy ülőgarnitúrában ült.
Leonard Wolfe elmondta: “Lehetetlen Virginiát inkább önmagáért ábrázolni, mint ebben a portréban.” Három évvel később Vanessa Bell készítette a “David Garnet portréját”, és teljesen másképp festették. A gránát meztelenül egy sima, kontrasztos háttérre helyezkedik el. Itt nem található tiszta, gyors és éles kontúrok és élénk színű foltok, mint például a “Virginia Woolf portré egy ülőgarnitúrában” című szakaszban.
A művész egy fiatalemberre fest, aki úgy néz ki, mint egy benőtt fiú, rózsaszín arccal és teljes testtel. Talán ez a Bell-kép Duncan Grant ellenére készült, aki ugyanakkor egy izmos, erős emberrel festette Garnet-ot.