A “Dovetail” festmény olajfestmény, és híres, hogy Salvador Dali utolsó festménye, a katasztrófák elméletéről írta. A vászonot 1983 közepén festették és kiállították a Pubol kastélyban, amelyet ezután megvásároltak és bemutattak a művész életének szeretetére. Mint tudod, Dali az absztrakcionizmus stílusában végzett munkát.
Ebben a képen a művész allegóriát alkalmazott, hogy közvetítse a nézőnek a szerzőt elárasztó érzéseket és érzelmeket. A kompozíció felépítése nagyon egyszerű: egy szabadon kinyújtott vászon, amely ábrázolja a görbéket, az integrált, tipikus dovetail katasztrófák szimbólumait, és – mint minden újabb műben – a cselló hangszerét. A szerző munkájában az integrált jelet tükörképként használta, amely hasonlít az eszköz efi-jére, és így a művész olyan finom módon ötvözte a képen a “gömbök zenéjét” és a magasabb matematikát.
A grafika cselló formáját használja, de nem hangszerként, hanem érzés formájaként, olyan hosszú és kissé szomorú, de ugyanakkor nagyon mélyen behatolva a tudatba. A legújabb munkákban a művész nagyon gyakran használja ennek a csodálatos hangszernek a képet. A szerző mindig azonosítja a csellót az emberi érzelmekkel, mondhatjuk még egy olyan férfival is, aki sokat veszít az életben, aki elrejti magát az ismeretlen mélyedésében, és nem talál kiutat.
A műben a cselló a fecske farkában helyezkedik el, ami ismét hangsúlyozza Rene Tom matematikus és a híres “Katasztrófaelmélet” című könyvének Dali festményeire gyakorolt hatását. Dali az elméletről azt mondta: “Ez a világ legszebb esztétikai elmélete, vagyis azt akarom mondani, hogy én elsősorban esztétikai szempontból érdekelte, mert a katasztrófák mindegyikét és hatot számlált: egy parabolikus kerekítési pont, egy “karikafarkas” stb. tisztán esztétikailag lenyűgözött… ” Egy ecsettel és a világ megítélésével egy zseni egyesítette a függetlenséget – a pontos tudományt és az absztrakcionizmust. Valójában olyan eredmény, amely méltó az imádságra évszázadok óta.
A “Dovetail” festményben a művész a nézőnek és a tapasztalt művészet szerelmeseinek a két pont egyedülálló kombinációját mutatta be. Fecskék, amelyek a szépséget, a derűt, a levegőt, a tökéletességet és a csellót képviselik, rengeteg gondot, átszúró nyögést és végtelen fájdalmat jelentenek a küszöbön álló elkerülhetetlenségből. Szinte minden festményében a szerző imázsának szerves tulajdonságát, az úgynevezett márkanévet ábrázolja – ez Dali bajusza. Ezúttal a vászon közepére helyezte, és azt mondta a nézőnek, hogy az események központjában áll, és olyan élményekkel él, amelyek darabokra szakítják lelkét, és szépségét és fájdalmat bocsátják ki.
Még egy hétköznapi, tapasztalatlan ember is nehéz levenni a szemét a magas művészet alkotásáról. A szerző legújabb művei nagyon mély jelentőséggel bírnak, ami a későbbi időszak festményeit a leghíresebb múzeumok és művészeti galériák tulajdonává teszi.