A mű elismerten a művész “kék periódusának” remekműve. Talán ebben a műben egyértelműen kifejezésre juttatja a szerző esztétikai és etikai programját. Ismert, hogy maga a művész sem tetszett neki ez a kép, mivel tökéletesnek tekintette. A munka vázlata összetett és nehezen elemezhető.
A munkát leggyakrabban szubjektíven értelmezik, és a képre vetíti a művész életrajzi adatait. Ismert, hogy a művész barátjának öngyilkossága erõs benyomást tett erre. A helyzetet a mester rendetlensége és kreatív stagnálása bonyolította. Az egész telek négy független részre osztható.
A szerző megkísérel egy műben kombinálni az olyan fogalmakat, mint a születés és halál, a szeretet és a magány. A bonyolult cselekményen kívül a szerző nem is könnyedén rendezi magát a munkaterületet. Három sík, amelyekben a mű cselekedete létezik, előre látja a kubizmus élvezeteit, amelyeket a nagymester hamarosan elvisz. A figurák statikus és élettelensége, amelyet egy hideg kék hang hangsúlyozott, feltűnő.
Olyan, mintha a művész a halottak világát ábrázolja, ellentmondó nevet adva munkájának, hogy kifejezze nyugtalan hozzáállását a körülötte lévő világhoz. A félelmetes csend és a statikus légkör miatt a közönség a bizonytalanság és a szomorúság állapotát éli át, amely a szerző világképét képezte a kép létrehozásakor.