I. K. Aivazovsky “A fekete tenger” festménye rejtélyes vonzerőt kölcsönöz. Nemcsak a lázadó vízelemet figyeli, hanem a karakter egész zavargását is.
Az első dolog, ami felhívja a figyelmét, egyértelmű határ, amely megosztja a két örök konfrontációt – a vizet és a levegőt. Harcuk mindenben fel van tüntetve, mindenekelőtt a művész által használt hangjelzésekben észrevehető. A zöld-szürke, néhány helyen félelmetes fekete tenger, valami dühös és durva megszemélyesítése szemben áll a szürkéskék égbolttal, amely a nyugalom szimbóluma, valahol messze tiszta fehérré válik. És ugyanaz a tiszta, fehér köd a láthatáron úgy tűnik, hogy utal arra, hogy a két küzdő elem közelsége lehetetlen.
A vászon fő képe természetesen a végtelen tenger, amelyet Aivazovsky I. K. elfoglalt a vihar idején. Olyan, mint egy nyugtalan lélekkel rendelkező élőlény. Észreveheti, hogyan erősödik a szél, félelmetes hullámokat fogva, készen áll minden tengeri utazót felfalni. Lehetetlen megérteni, hol születik azok a kis “bárányok”, amelyek később szörnyű hullámok letörésévé válnak. Úgy tűnik, hogy egy félelmetes természetes erővel maradtunk, amely úgy tűnt, hogy magával viszi a távoli kiterjedéseket vagy egy fenéktelen mélységbe vezet.
Bár valahol a távolban elveszett egy romlott kis hajó a tulajdonosával. Egy ilyen apró részlet jelenléte, amely egy élőlény jelenlétét tanúsítja, jelzi, milyen kicsi és jelentéktelen egy ember a természet által született szörnyű elemhez képest.
Nehéz nem érezni, mennyire erős Aivazovsky művészi tehetsége. Nemcsak a tengeri táj hektikus állapotát ábrázolta, hanem belső ijesztő erejét is megmutatta. Ez mindenkit megcsodálhat a “Fekete-tenger” vászonra.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)