Glafira Ivanovna Alymova portréja – Dmitrij Levitsky

Glafira Ivanovna Alymova portréja   Dmitrij Levitsky

Amit Alymova G. I. portréjáról már elmondtunk, az alábbiakat illeszthetjük hozzá: Levshina portréjához hasonlóan a művész különös figyelmet fordít egy mély térbeli kompozíció létrehozására, bemutatva a lány alakjának térfogatát.

Ezen túlmenően azonban Levitsky a hárfa átlójával a kép helyét két egyenlőtlen részre osztja, amelyek nem csupán színükben, hanem “súlyukban” is különböznek: a könnyű, átlátszó, a hárfa által elfoglalt alig látható karakterláncokkal ellentétben áll az ábrát tartalmazó vászon világosabb jobb oldala. a lányok. Csak a lány keze és a hárfát tartó bal térd szakítja meg a tiszta vonalat e két rész között. Lehetséges, hogy Levitsky szándékosan “elrejti” Alymova jobb kezét a bal alkarja mögött, és a tenyérnek csak egy részét hagyja a szemében – pontosan azért, hogy megőrizze és láthatóbbá tegye a megadott határoló átlót. Tehát, mivel eredetileg nem volt a Smolnyanyok portré sorozat általános elképzelése, Levitsky mindazonáltal egyetlen lakosztályt készített, amelynek tartalma a fiatalok varázsa és szépsége volt.

A portrékhoz kapcsolódik a formális technikák egysége, a mozgások ritmusa, a kompozíciószerkezet egységessége, a hagyományos színházi táj háttér használata, ahol az ember uralja. Ezekben a munkákban megnyilvánult Levitsky ajándéka a palotacsarnok tervezésére tervezett dekoratív együttes létrehozásában, a művész megértése a portréról, mint egy nagy kompozíciós festményről. Levitsky meggyőzően és élesen tudta közvetíteni a Smolny Intézet hallgatóit körülvevő bizonyos mandarin és kakasztika légkörét.

Az egyik kritikus sikeres kifejezése szerint ezek a portrék “kifejezetten egy egészséges és vidám mester egyszerűen ravasz pillantását fejezték ki, aki szinte mindent megcsúfolt a lelkében, de ugyanakkor képes volt megbecsülni művészi varázsait”. A művész élénk realisztikus érzése azonban nem engedte meg, hogy a ábrázolt érzéki és szertartási oldalára korlátozódjon; “nemes leányok” kissé ravasz játékában látta az őszinteség és a közvetlenség vonásait.

Táncosai szokásossága néha úgy tesz, mintha egy színlelés, színlelés lenne; de mögötte mindig van egy valódi szenvedély a táncoló lányok iránt és a valódi gyerekes móka. Levitsky nem hízelkedik karakterével, nem díszíti csúnya arcát, sőt szándékosan hangsúlyozza mozgásuk szögetlenségét. A Smolnyanka teljes ciklusát áttörő reális tendencia legyőzi az elülső portré szokásos formáját, és Levitsky munkáját a 18. század második felében az orosz festészet legfejlettebb jelenségeinek listájára helyezi. És a művészi kifejezés hatalma és a képzettségi szint szerint a Smolnyanka az orosz és a világ művészetének legtökéletesebb alkotásaihoz tartozik. A kutatók egyikét a Smolnyanka “festmény csodájának” nevezte. Ez a becslés nem tűnik túlzásnak: “

Levitsky rajzát kifogástalan hűség és éles kifejezőképesség jellemzi. De a koloristika terén elért eredményei, valamint az őt jelentő lányok gesztusainak és mozdulatainak megfelelő továbbítása különösen jelentősek. Számos Levitsky-műben Smolnyanka kiemelkedő helyet foglal el. Ezekben a korai vászonokban a művész munkájának legjobb szempontjai, éles és pontos megfigyelése, valamint a képek valódi életképességének vágya nyilvánvalóan világossá válik. A későbbi portrékban talán a pszichológus Levitsky tulajdonságai világosabbá válnak; de a Smolnyanka költői érzésének ereje továbbra is felülmúlhatatlan.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)