Michelangelo da Caravaggio 22 éves korában, még nem is tudva róla, a festészet – csendélet – innovatív műfajának alapítójává vált. A művész egy kosarat ábrázolt, amely tele volt földi gyümölcsökkel: itt vannak érett szőlő és sok fügefa, alma és körte.
A gyümölcsöt levelekkel együtt szedik, és egyáltalán nem díszítik, a hervadás és a bomlás nyoma már látható, a levelek egy része sárgára vált, megszárad és becsomagolódik… minden természetes, mint a természetben. A kép egy illúzióhoz képest naturalizálódik: a kosár széle és a gyümölcs lóg az asztalról, és mintha “kiesik” a nézőre – a kép bűnrészeseivé válunk. Az élettelen háttér, a részletek teljes hiányával és a hely nagy részének elfoglalásával kiegészíti a szerző tervét.
Ebben a műben Caravaggio olyan, mint az életben – minden folyik és minden megváltozik, az elkerülhetetlen bomlás és a halál felváltja a csodálatos frissességet. A mester nem csak a természet legpontosabb képén áll meg, a chiaroscuro intenzív játékát itt láthatjuk itt először: a bal felső sarokban lévő ragyogó fény simán átjut az árnyékba a jobb alsó sarokban – ilyen felismerhető későbbi Caravaggio!
A Mester többször is ilyen szoros figyelmet fordított a csendéletre: 1595-ben a gyík által megharapott fiú, 1595-ben a Bacchus, az Emmaus-ban vacsora 1601-ben. Caravaggio nem csupán a természet szemlélője műveiben, ő a legfényesebb képi nyelv alkotója, az élet és halál küzdelmét ábrázoló munkája, igazságot és igazságot keresve.