Masaccio a Szentháromság képét mutatja be, ahogy a szokás volt a reneszánsz hagyományban, amikor az Atyát Istennek szürke szakállas pátriárkává ábrázolták, aki a keresztre feszített Fiú mögött és trónján ült, és kinyújtott karokkal támasztotta keresztét. Krisztus feje fölött galamb formájában a Szentlélek szárnyal feljebb. Egy ilyen képet, az engesztelés trónját vagy az üdvösség trónját, széles körben használták a 14. századi firenzei festményben.
A Masaccio remekműve azonban egyes jellemzőkben különbözik. Először: senki sem hozott létre ilyen monumentális méretű képet. Másodszor, Masaccio írta az Atya Isten állását, amely talán azt akarta, hogy papot hozzon neki, a szentmisét szolgálja és az Eucharisztiát végzi. Eközben Masaccio előtt az Atyát Isten a trónon ülve ábrázolták, amint például Nardo di Chone festményein láthatjuk. “Szentháromság” – a világfestmény történetében az egyik első mű, amelynek összetételében a lineáris perspektíva törvényeit alkalmazták, létrehozva a háromdimenziós tér illúzióját. Az itt található festmény építészeti kerete erős befolyást gyakorol Brunelleschire, és sok kutató még azt is hiszi, hogy ő közvetlenül részt vett a falfestmény létrehozásában.
Egy hatalmas boltív alatt a művész festette a Szentháromság alakjait. A keresztre feszítés oldalán Isten Anyja és János apostol helyezkednek el, a szent tér és az ív kívül pedig két térdelt. Valószínűleg ezek azoknak a portréknak a képei, akik Masaccio festményt rendelték el. Az alábbiakban egy sír található, mindegyik közönségnek címmel: “Olyan voltam, mint te, és olyannak kell lenned, mint én.” Így a sír emlékeztet bennünket a halál elkerülhetetlenségére, és a Szentháromság képéből fakad a lélek megmentésének való hit. Ez a falfestmény volt az egyik első, amelyet kartonpapírokkal készítettek – nagyméretű, teljes méretű rajzokkal, a falra felvitték őket, majd fa stílusban körvonalazták őket. Mint minden, a friss stukkóra festett freskó esetében, annak ellenére, hogy a festmény rosszul fennmaradt, a kutatók meg tudták határozni, mennyi ideig folytatta a művész munkáját.
Ebben az esetben Masaccio 28 napot vett igénybe. Az idő nagy részében fejét és arcát írta. A Szentháromság képei A keresztény kultúrában számos hagyomány létezett az Atya Isten, a Fiú Isten és a Szentlélek Isten ábrázolásában. A korszakok megváltoztak, és velük együtt a Szentháromság vizuális ábrázolása. A Szentháromság doktrína, azaz Isten ábrázolása, mint az Atya, a Fiú és a Szentlélek hármasága, a keresztény hit egyik sarokköve.
Első alkalommal mondják a Mátyás evangéliumában a Szentháromságot, mint három személyt egyesítve. A feltámadt Krisztus elküldi tanítványait-apostolait prédikálni a következő szavakkal: “Tehát menj és taníts meg minden nemzetet, keresztelve õket az Atya és a Fiú és a Szentlélek nevében.” A középkori festészetben az Atya Istenének képének szimbolikus jelentése volt. Ennek oka az volt, hogy az egyház nem engedte a művészeknek írni, amit lehetetlen látni. Aztán volt hagyomány a Szentháromság ábrázolása három szőtt gyűrű vagy trefile formájában.
Különösen gyakran jelentkeztek ilyen lóhere a templomfestőablakokon. Később a művészek elkezdték a Háromságot három emberi alak formájában ábrázolni. Például Andrej Rublev ikonján a Szentháromságot három angyal képviseli. Ritkábban a Szentháromság képét az Atya Isten alakja fejezte ki, aki a jobb kezén ült a Fiú mellett, és a Szentlélek által galamb formájában szárnyalva közöttük. Durer metszetén maga az Atya is támogatja a kereszt testéből vett Fiú testét. Ez a jelenet sokban hasonlít a reneszánszban használt italokhoz – Krisztus gyászát ábrázoló festményekhez vagy szobrokhoz.