Mint a Chapel del Aréna összes munkája, ezt a freskót Giotto készítette a “fresco bud” technikával, amely magában foglalja a festék nedves vakolatra való felhordását. Szárításkor a vakolat és a festék egyetlen egészet képez, amely lehetővé teszi az eredeti szín tartós megőrzését. Igaz, hogy az egyes színeket, különösen a kéket a “száraz falfestmény” technikával alkalmazzák. Egy ilyen felület hajlamosabb a pusztításra, és jó példa erre a Szűz ruhadarabja.
Giotto az első művész a nyugat-európai festészet történetében, aki a középkori művészet kánonjaival tört ki, és a realizmus elemeit vezetett be munkáiban. Bibliai jeleneteiben élnek olyan emberek, akik élvezik az emberi érzelmeket. A modern, kifinomult szem számára azonban festménye “primitívnek” tűnhet. Nagyon messze van a fotorealisztistól. A művészet bármely jelenségét azonban csak a történelmi mozgalom kontextusában értik meg megfelelően.
És az ő ideje alatt Giotto volt a legnagyobb forradalmár. Előtte a festészet uralkodott a síkon; képterülete terjedelmes lett. Előtte a művészek hősei szimbolizáltak; egyéni vonásokat szerzett tőle. Előtte a festészet szigorúan funkcionális volt; hangulata különféle érzelmekkel tele volt. Giotto volt az első, aki reálisan írt ruhát, olyan redőkkel, amelyek úgy tűnt, hogy körvonalazzák a szövet alatt rejtett terjedelmes formát. Ugyanakkor a bizánci kánonok néhány visszhangja hallható munkájában. Tehát a benne lévő szent karakterek nimbuszokkal vannak felszerelve, amelyek igazolják választásukat.
Giotto realizmusának két pillére van: ez a karakter viselkedésének belső motivációja és az embert ölelő érzések külső megnyilvánulása. Kismértékű részletek elhagyásával koncentrálja a néző figyelmét jelentős gesztusokra és pózokra, és vastag, kifejező kontúrral vázolja a figurákat. A művész színe szigorú és tompa. Széles körben és szabadon alkalmazott festékeket, ezzel “élesítve” a teljes kép lineáris ritmusát, dinamikusabbá téve azt.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)