Festmények leírása ⇒ 🎨Japán metszet ⇒ Két szépség – Kitao Sigemasa


Két szépség – Kitao Sigemasa

Két szépség Kitao Sigemasa

Hisikawa Moronobu-t az ukiyo-e metszet alapítójának tekintik, aki először nemcsak könyv illusztrációkat, hanem festőállványműveket készített. A XVII. Metszet – a XVIII. Század első fele elsősorban fekete-fehér volt. A nyomtatás egy tábláról történt – az úgynevezett kulcsblokkra.

A XVIII. Század eleje óta, amikor megpróbálták változatossá tenni a lap kolorisztikus megoldását, kezdetben kézzel festették őket – először egyben, majd két és három színben. Ebben az időben egy parcellák körét alakították ki, műfajok alakultak ki, amelyek között a metszet története során a legnépszerűbbek a bidzing és a yakusha-e.

Byzinga szépségképként fordítja. Valójában ábrázolták a “zöld negyedek” gyönyörű lakosait, amint Japánban szokás volt, hogy kínai stílusú szórakoztatóhelyeket jelöljenek meg – a vörös lámpák körzeteit.


Hasonló festmények:

  1. III. Savamur Sojuro színész arcképe – Katsukawa Syunse 1764 végén Harunobu több színben nyomtatott egoemi illusztrált naptárakat publikált. Ezeket a Kikurensya Társaság tagjainak szánták, amelyet Okubo Dzinsiro, a Harunobu barátja és oktatója vezetett....
  2. Nyomtatott tábla és az utolsó papírlap modern nyomtatása – Katsushika Hokusai Ez az idő az Ukiyo-e művészet legmagasabb csúcsa. Század első fele – a XIX. Század közepe – utolsó korszaka, amikor a mesterek új generációja jelent...
  3. Mitsuya az Omusiya teaházból – Isoda Koryusai Mindkét műfaj nem veszítette el vezető pozícióját a metszet története során. Stilizmusuk megváltozott, amelyet különféle körülményekhez vezettek, amelyek leggyakrabban a város kulturális életéhez kapcsolódtak, az...
  4. Szépség – Boris Kustodiev A művészeti irányt, amelyhez Kustodiev tartozott az 1910-es években, feltételesen neoklassicizmusnak lehet nevezni. A múlt nagy példáira való orientációt vett fel – figyelembe véve a...
  5. Szépség Osome Abura-i házából – Kitagawa Utamaro Okumur Masanobu, a korszak második kiemelkedő mestere, függetlenebb megközelítést alkalmaz a festőállvány-gravírozásban. Noha továbbra is a vízszintes formátumokat részesíti előnyben, vertikális formátumokat is használ, amelyeket...
  6. A szépség királynője – Paul Gauguin A festői 1896-ban festett “A térség királynője” vagy a “Szépség királynője” festmény egy újabb bizonyítéka Gauguin építményeinek párhuzamairól Tahiti és az ókori Egyiptom között. A...
  7. Kilátás a Mimeguri – Shiba Kokan-ra Annak ellenére, hogy a korai ukie nem tekinthető tájaknak a szó teljes értelmében, Masanobu, Kokan és követőik tevékenységei az első, de nagyon fontos lépés a...
  8. Nani szépség – Paolo Veronese Paolo Veronese “Nani szépsége” festménye más néven “velencei”. A kép mérete 119 x 103 cm, olaj, vászon. Veronese néhány magánportréját lágy, néha műfajta líra jellemzi....
  9. La Bella (szépség) – Titian Vecellio A portré egy városi gyűjteményből származik, amelyet 1631-ben a Vittoria della Rover örökségével vették fel a firenzei Medici hercegek gyűjteményébe. Talán ezt a portrét említi...
  10. Szibériai szépség – Vaszilij Surikov “Az igaz szépséghez nincs szüksége ékszerekre” – pontosan ez az ötlet merül fel a néző előtt a portré előtt. Surikov inkább képeket keresett munkájához a...
  11. Minova, Kanasugi és Mikavashima falvak – Hiroshige Ando Az “Edo száz híres látványa” sorozat – “Meise Edo Hyakkey” – különleges helyet foglal el a híres Ando Hiroshige művész kreatív életrajzában és általában a...
  12. Santo Kedena portré – Rekisantei Airy Az 1850-es évek sorozatában a természet átadását sajátos megnyilvánulásaiban az élet számos megfigyelésének általános kísérlete váltja fel. Ezek azonban nem olyan analitikus általánosítások, mint a...
  13. Szerelmesek egy havas kertben – Suzuki Harinobu Tájékoztatta a városlakókat a főváros életének néhány aspektusáról, a divatról, pontosabban a női ruhák szöveteiről, amelyek ebben az évszakban divatosak voltak, a “zöld negyedek” csillagairól,...
  14. Krisztus feltámadása kiválasztott szentekkel A középkori ikonfestés egyik kedvenc technikája – többsoros – bizonyos mértékben kapcsolódik a havi ikonokhoz. Később megtartotta jelentőségét. Ebben az esetben a ábrázolt szentek és...
  15. Iroko három nagy város Kyoto – Okumura Masanobu Ebben az időszakban a japánok életében a “zöld negyedek” jelentős szerepet játszottak, amelyet az ország különleges politikai helyzete társított. Században Japán teljes értelemben rendőrség volt,...
  16. Hercules és Dejanira – Adrian van der Werff Adrian van der Werff, korának egyik legismertebb festője, antik telkekről készült festményeivel vált híressé. A finom erotika által áthatott képei nagy sikert arattak az európai...
  17. Fiatal nő, egy kancsó víz – Jan Vermeer Jan Vermeer egész életét Delftben töltötte, ezért kapta a becenevét. Manapság a művészt a XVII. Század holland művészetének egyik legnagyobb képviselőjeként ismerték, életének utolsó éveiben...
  18. Diana vadászat – Titian Vecellio A kép még nem kész. Feltételezzük, hogy belépett a Dianának szentelt ciklusba, amelyet II. Titianus 1556-ban rendelt meg. A festmény nyilvánvalóan nem fejeződött be időben,...
  19. A III. Bando Hikosaburo színész, Sagisaka Sanan harcosként – Toshusai Sharaku Ez vonatkozik a metszetre. Így a táj új koncepciója, mint egy adott terület képe, az ukiyo-e-ban az európai alkotások, elsősorban a holland maratások közvetlen befolyása...
  20. Gyerekek öltözékben – Boris Kustodiev Kustodiev számos meglepően élénk és színes gyermekportrét festett, amelyeknek a modellje gyermeke volt: fia Cyril és lánya Irina. Ezt a művet játékossága jellemzi: itt a...