1840-ben Aivazovsky, a Képzőművészeti Akadémia többi korlátja mellett, Rómába ment, hogy továbbtanulja és továbbfejlessze a tájfestést. A már megalapozott mester Olaszországba ment, aki átvette az orosz művészet legjobb hagyományait. A külföldön töltött éveket fáradhatatlan munka jellemzi. A klasszikus művészettel megismerkedik Róma, Velence, Firenze, Nápoly múzeumain, látogatásokat tesz Németországban, Svájcban, Hollandiában, Franciaországban, Angliában, Spanyolországban, Portugáliában.
A művész nagy lelkesedéssel dolgozott Olaszországban, és ötven nagy festményt készített itt. Nápolyban és Rómában kiállítva valódi felkelést okoztak és dicsérték a fiatal festőt. A kritikusok azt írták, hogy soha senki nem ábrázolta a fényt, a levegőt és a vizet annyira élénken és megbízhatóan. Különösen csodálja a tengeri tájait: a velencei lagúna, a Nápolyi-öböl, az Amalfi-part, a káosz képe. A világ teremtése. , A Nápolyi-öböl a holdfényben, Coast. Nyugodt. és még sokan mások. Ezt a sikert otthon úgy érezték, mint egy jól megérdemelt tisztelgést a művész tehetsége és képességei iránt.
“A művész művészi gondolkodása dekoratív; ennek oka gyermekkori, vére, eredete. A dekoratívitás nem zavarja, de hozzájárul Aivazovskyhoz a ábrázolt pontos érzelmi jellemzőiben. Az eredmény tökéletesíti a legkülönlegesebb tónusos árnyalatok virtuozitását. Itt nincs egyenlő, ezért hasonlították össze. Paganini-val, Aivazovsky-val – a hang maestro-jával. Az európai iskola kánonjai, amelyeket megtanulta, természetes, tisztán nemzeti díszítő hangulatában fekszik.
A két elv ezen egysége lehetővé teszi a művész számára, hogy elérje a könnyű levegő ilyen meggyőző telítettségét és a dallamos színharmóniát. Talán éppen az ilyen egyesülés egyediségében rejlik festményeinek varázslatos vonzereje. “