A kreativitás “rózsaszínű” periódusát, amely a komor “kék” helyébe lép, cirkusznak is nevezik, mivel Picasso festményeinek nagy része főleg roving művészek.
A cirkuszművészeket abban az időben az alsó osztály képviselőinek tekintették, a társadalom egyfajta kívülállójának, mindazonáltal szabadok és függetlenek. Ez a romantizált szabadság vonzotta az avantgárd művészeket, akik igyekeztek “megszakítani” az akadémiai műfaj bilincseit maguktól, és elképzelésük után elindultak a kritika és a konzervatív társadalom ellenére. Tehát a cirkuszi előadóművészek, arlequinok és jeszterek imázsának akkoriban rendkívül divatos és népszerű volt. Nem hagytam félre ezt a témát és Picasso-t.
A vászon a cirkuszi előadóművészek családját ábrázolja, miközben vannak olyan javaslatok, amelyek szerint a kép minden szereplője valódi ember, és nem a művész képzelete. A helyzet az, hogy maga Picasso nagyon szeretett megy a Montmartre-i székhelyű “Medrano” cirkuszba, ahol ihlette.
Az első dolog, ami felhívja a figyelmet, a kép karcsú összetétele. A vászon összes hőse lelkileg elidegenedett egymástól – nem kommunikálnak egymással, még a nézeteik sem keresztezik egymást, ám ennek ellenére, egyesítve, harmonikusnak és harmonikusnak néznek ki.
A mű hősei valamiféle töprengő, melankolikus hangulatban vannak. Úgy tűnik, hogy ez a meglehetősen nagy család ismét elköltözik valahova, de mindenki arra vár, hogy egy nő nézzék meg legközelebb a helyet, szomorúan nézzen a távolba, és valamilyen oknál fogva nem sietett elhagyni ezt a helyet.
A hősök karakterét a ruházat hangsúlyozza. A kreatív környezethez való hozzáállásukat azonban még jobban megmutatják a lábuk – meghatározott táncpozíciókon állnak.
Ami a mű műszaki oldalát illeti, a szerző itt a “rózsaszín” időszakban a szokásos színben dolgozott – meleg okker, arany, ezüst és rózsaszín. Nagyobb figyelmet, amint már megjegyeztük, Picasso kompozíciókkal kapta – a közelmúltban végzett röntgenvizsgálatok azt mutatták, hogy a mester többször átírta a figurák elrendezését a vászonon, amíg el nem érte a kívánt eredményt.
A Picasso számos műjéhez hasonlóan ez a kép már régóta “él” az Egyesült Államokban, nevezetesen a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában.