Claude Monet “Az Ept folyón hajón vitorlázó lányok” festménye a nagymester életéből, akkoriban, amikor Normandiaban Alice, második felesége és gyermekei mellett élt. A mű és a cím maga is folyót tartalmaz, amelynek partján Normandia tartománybeli város – Giverny – található – a falu, ahol a művész 1983 óta élt. Monet sok munkát szentelt ennek a folyónak. Ők voltak az egyik legújabb művészetében, és megszemélyesítették a elhalványuló ifjúságot, a művész érett érzelmeinek és zavargásainak átmenetet az időskor megbékéléséig és az életmód megváltoztatását.
Az alábbiakat mondhatjuk maga a kép. A szokásos impresszionista technikával írják, ecsetvonásokkal tele vannak. Nincs telítettség benne kis ékezetekkel, és a síkok és a főszereplők nagy foltok adják a sikeres triót. Az evezők nagysága és a hullámok sűrűsége miatt megítélhető a folyó gyors áramlása, a nyugalom – a lombozat és az immobilizált szövetek monotonitása alapján. Tisztelgés a 19. század második felének divatjára – a szalmakalapot és az egyszerű ruhák sziluettjét a művész merészen, fehér színekkel és okkerrel közvetíti.
A növények hideg kontrasztja ellenére a kép melegnek bizonyult, mind a telek, mind a szín szempontjából. A lila vonalvezetéseknek a víz hullámaiba történő bevezetése egyesíti a sárgarépacsónak egyetlen palettájává a többi színnel, ezáltal nem “vágva” az edényt a vászonból. Bár nyugodtan mondhatjuk, hogy a csónak és a vörös evező az elsők, akik a szemébe kerültek. A fa fényes festménye a hajó újdonságáról szól, és a képzeletben valahol frissen festett hajó illatát közvetíti.
Kraplak sűrűsége és a fekete korom a nap esti óráiról szól. Ezért nyilvánvalóan a szerző nem adta hozzá a fény csillogását, a vízben lebegő pár tükröződését és a nap tükröződését. Monet technikája meglepően következetlen. És itt a zsíros ütemterveket vékony sima ütésekkel, sima sima olajjal és a kerek zöldek díszítik. A diverzifikáció animálja a képet. A vontatás irányának különbsége befolyásolja a parcella mozgását. A paletta őszinte tisztasága elárulja a szerző bátorságát és őszinteségét önmagában, anélkül, hogy megtörné a saját valóság-felfogását.