Leonardo da Vinci “Madonna forgókerékkel” című festménye a 16. század első évtizedében, feltehetően a milánói nagymester tartózkodása alatt készült. A művész munkájának is van egy másik neve, Madonna és az Orsó. A festmény mérete 50,2 x 36,4 cm, olaj, fa. A festmény elsősorban XII. Lajos király államtitkárának, Florimand Robertnek készült. A nagy reneszánsz festő festménye a hegység háttérben ülő Madonnát ábrázolja. Az ölében bébi Jézus van, aki kereszt alakú fa fonókereket tart.
Az egyik apokriptális evangélium szerint a Szűz Mária József házában a lila fonal gyártásával foglalkozott a templomfüggöny számára. Leonardo da Vinci ezt az apokrif fajtát használta a képén. A Jézus baba egy kereszt alakú forgókereket tart, amely küldetésének elfogadását szimbolizálja. A kép rajza szerint a madonna még mindig nem tudja szívéből elfogadni isteni fiának céljait, ezért Szűz Mária kezét védő gesztusként emelik fel. A Leonardo da Vinci munkájának kutatói úgy vélik, hogy Leonardo da Vinci “Madonna és a forgókerék” festménye éppen megkezdődött, műhelyének hallgatói – Ambrogio de Predis, Bernardino de Consti vagy Boltraffio – befejeződtek. Ez azonban nem befolyásolja a kép érdemeit.
2003-ban a képet ellopták a Backlew hercegek Dramlenrig család kastélyából, a skót Dumfries és Galloway kerületben. Leonardo da Vinci művész festménye “Madonna forgókerékkel” több mint 200 éve található a Backlew család magángyűjteményében, és a kastély galériájában kiállították minden művészet szerelmeseinek. Elméletileg szinte lehetetlen volt ellopni a lopott képet. Négy évvel később az elrablókat letartóztatták, a festményt visszaadták a tulajdonosnak, és újra megnyitották a nyilvánosság számára.
A Leonardo da Vinci kezébe tartozó festmény vázlata, a “Madonna forgókerékkel” vagy másképp, “Madonna a fonal mögött” rajz is napjainkban fennmaradt. Leonardo da Vinci művészként való jellemzése hiányos lenne, ha nem is említenénk rajzolás mestereként, amelynek történetében az egyik legbecsületesebb helyhez tartozik. Névleges funkciói szerint a Leonardo alkotásainak berajzolása, mint az akkori más mesterek művészei, segédértékkel bírt.
Ezek összetett vázlatok és vázlatok, fejek és alakok alapos tanulmányozása, drapériák, tájkép és mindenféle egyéb vázlat. Ugyanakkor a rajz a Leonardo da Vinci számára is valami nagyot jelentett: művészi és tudományos tehetségeinek sajátos készletével a rajz a számukra a szélesebb értelemben vett világ aktív felfogásának egyik formája volt. Már nem arról beszélünk, hogy hatalmas számú rajzról és rajzról van szó, amelyeknek nincs különös művészi céljaik, bár egy olyan ragyogó mesternek, mint Leonardo da Vinci, gyakran nehéz egyértelműen elválasztani a tényleges művészi grafikai műveket a tudományos és kiegészítő jellegű rajzok között.
Az utóbbiak közül sok – legalábbis például a növényvázlatok botanikai kérdésekről szóló jegyzeteiben – szintén nagy művészi kifejezőképességgel bír. Időnként a vázlatok, amelyek egy adott tudományos és műszaki környezetben merültek fel, erőteljes művészi fantázia létrehozására fordulnak, például az úgynevezett 1487-es Arsenal – egy rajz, amely félig fantasztikus képet nyújt az öntödeiről.