Spanyol Salvador Dali – a szürreális természetű festmények szerzője furcsa festményeket festett bemutatásra. Művei, műfajtól függetlenül, mindig jelentősen különböznek egymástól, csak a szerző számára érthetőek és kábítószer-kábítószer. Úgy tűnik, egy portré – mit hozhat fel a szerző egy olyan helyen, ahol a természet mindent előre létrehozott, és a mű alkotása csak a vászonra írható át? Itt azonban Dali uralkodott a dolgok valódi természete felett. A XX. Századi művészet védőszentje, Marie-Laura kirencsen portrét Salvador festette megpróbáltatásainak idején és a végső bizalmát saját fölényében.
A huszonnyolc éves művész már “égi” címet fenyegette, megtörve a tér és a természet törvényeit. Saját Marie-Laura-t ábrázolta, hasonlóan az eredetihez, igen, de furcsa módon magányos fej formájában kivezetve az emberi női természet kontextusából.
A gyönyörű tulajdonságokkal rendelkező női fejet hentes stílusban megcsonkították, bár nyári virágokkal díszítették. Ez hasonlít egy anatómiai kabinet poszterére – teljes arccal és profilban, megfelelő arányban és egy teljesen “Tsvetaevskaya” púpos orrban. Miért rejti el saját, esetleg a legszemélyesebb ember zavarát, nem kritikus vagy szakértő, mert a mű nem érthető és egyszerűen áthalad az értelmetlen tárgyakon.
Miért ez a szett egy kocsi fejjel, miért az a koporsó, ahonnan a Viscountess képe kiolvad? A szétszórt részletekre gondolva a tudatosság egyetlen képet gyűjti össze, de annyira van értelme abban, mint a kép előtérében lévő lágy húsdarabokban…
Szeretném azt gondolni, hogy kedves de Noai értékelte a művet, talán csodálattal, miután valamilyen magyarázatot kapott a mű narratívájához. Engedve el a portré jelentését, külön szeretnék mondani a kifogástalan írási technikáról. Ez befolyásolja a festészet jó iskoláját és természetesen maga Salvador tehetségét, saját stílusának és színérzetének a jelenlétét.
A Dali vászonja friss a festékhez, csak szellős, mint minden munkája. A portré a háttérnek mindenki számára hasznos verzióját használta – az égbolt és a végtelen horizont a repülés és az örök mozgás érzését kelti. Különböző részletei, mint általában, ide-oda repülnek. Valahol a láthatáron a felkelő nap fénye rózsaszínűvé válik. A távolság tiszta, és a valóság nehéz a sziklákkal, amelyeket a művész könyörtelenül szakadt. Mint a tisztaság megszemélyesítése a pult nedvességének és a kő szilárdságának közepette, a Marie őszibarack feje is virágokkal illatos – a haja ellenére kritikusok voltak.