Mihail Matjušin nemcsak csodálatos művész volt, hanem mély képzőművészeti teoretikus is. Folyamatosan kutatva a kreatív ötletek új megvalósítását, végtelen kísérleteket folytatott a festészet területén, megkísérelve a természet egyedi képének a vásznon történő megnyilvánulását. Matyushin terve szerint az emberi szemnek látnia kell a képet egészében, anélkül, hogy részeire bontaná. Csak a teljességnek van értelme. Így a művésznek sikerült egyetlen képet alkotnia a világról, amelynek harmóniáját a látás, a hallás, a gondolat és az érintés összeolvadásával érik el.
A “Mozgalom az űrben” festmény a művész egyik fő munkája, amelyben világosan tükröződtek az általa felépített elmélet alapelvei.
A vászon nem fog meglepni a nézőt összetett cselekmény és képek rendezésével, az alakok plaszticitásával és a szokatlan előrejelzésekkel. Mindez egyszerűen nincs ott. A képen a bal alsó saroktól a jobb felső sarokig átlós, többszínű csíkok láthatók. Ezt a “szivárványt” a vászon szerény háttere árnyékolja, semleges halványszürke színben. A sávok hangjait úgy választják meg, hogy egymással kölcsönhatásba lépve térbeli szenzációval töltsék fel a képet, és háromdimenziósvá tegyék a síkképet. A színes csíkok, amelyeket egy közös impulzus egyesít, egy olyan konkrét cél felé mozognak, amely csak nekik egyértelmű, és úgy tűnik, hogy hamarosan kibomlik a vászonból.
A kép többszínű nem fáj a szemét. Az elmélet és a három szín kölcsönhatásának doktrína alapján a művésznek meglehetősen harmonikus képet alkotott. Semleges háttéren írva a fő szín az emberi szem által érzékelve második, kontrasztos színt hoz létre maga körül. Ezután létrehoznak egy harmadik kiegészítő hangot.
A mű látszólagos egyszerűsége és egyértelműsége ellenére ez a kép – K. Malevich szuprematista munkáival együtt – az orosz avantgárd művészet színe.