Gustave Caillebotte csodálatos virágmester. Csendélet vagy virágos táj egyszerűen tökéletes. De a kreativitás e műfaja iránti érdeklődés csak 1880-ban felébreszti őt, amikor Monet vörös krizantémjait másolja! Az olyan művészek számára, mint a Monet vagy a Renoir, a virágok képe két okból vonzó.
Az ilyen típusú művek esztétikai szempontból vonzóak, amelyekre az impresszionisták különösen érzékenyek. De mindenekelőtt visszafizetik őket: szereti a nyilvánosságot és jól eladnak. Valójában, amint azt Gloria Groom hangsúlyozza: “Valójában a természetről, hanem a természetről alkotott képekről beszélünk, amelyeket újonnan hoztak létre és fejlesztettek, az érzéki benyomásoknak köszönhetően, amelyeket a művész tud közvetíteni.
Csendéletek, kiállítási tárgyak és kereskedelmi tranzakciók ugyanolyan leíró nyelvet igényelnek, mint azok a tárgyak, amelyeknek a modelljét készítették. “A gyümölcsökkel folytatott csendélet akkor tekinthető sikeresnek, ha frissességüket vagy érettségüket jól közvetíti. Röviden: az esztétikai értékek [művészek számára] anyagi előnyökkel járnak.”
Caillebotte-nak további szerepet játszik egy másik tényező: a kertészkedés iránti szeretet otthona körül, Petit Gennevillier-ben. Ez az élet végén végzett tevékenység egyre inkább vonzza őt. Sok időt Párizson kívül töltve fokozatosan elhagyja a városi tájkép képét és felhívja a figyelmet a környező természetre. Jó példa erre az evolúcióra a “Napraforgó, kert Petit Gennevillben” festmény. A napraforgó mező – szó szerint és szimbolikusan – elhomályosítja a város megjelenését.
A művész a távolság hatását hozza létre, az azonos motívumok különböző arányainak ugyanazon módszerével, melyet már korábbi munkáiban alkalmazott. A hatalmas méretű virágokkal az otthonok nagyon távolinak tűnnek. A vászon textúrája tökéletes, a napraforgókat tudományos pontossággal szállítják át. A fényhatások összhangban állnak a koloristikus hatásokkal: a levelek zöld színe, világossá és telítetté változva, tökéletesen belekeveredik a napraforgó szirmainak ugyanolyan széles sávjába.