A nagy művész harmincszor festette saját portrét. Ha szükséges, mindegyikben megtalálható valami közös, de ha nem lennének képek a mesterről, akkor nem tudhattuk volna, hogy valójában hogyan néz ki.
Minden művész számára készített festmény nem csak a környező világ reprodukciója, hanem önmagának a világba való bevezetése is. Egy olyan bonyolult, összetett és különleges művész számára, mint Picasso, az önarckép arra szolgál, hogy bemutassa belső érzéseit és kreatív programját életének különleges, legfontosabb pillanatainak.
1901-es önarckép – a depressziós “kék” időszak kezdete. A művész ebben az időben élete első válságát éli át, küldetése nem talál választ az emberek körében. Nem tud egyetlen munkát eladni, lelkiállapotát a teljes kétségbeesés határolja. Ez mindig egy kreatív emberrel történik, akinek a világképét nem érti egyet a társadalomban uralkodó hagyományok és esztétikai nézetek. Nos, a művészek gyakran megelőzik az idejét. A háttér hidegkék színét felváltja a köpeny sötétkék színe, valamint a hős haja és szakálla fekete színű. Ez a hideg forgószél elragadja a nézőt, és jelzi a szerző ötletének megfejtésének útját.
A hős arca a munka központjává válik: szinte fehér, élettelen, fagyos. A bőrt megfeszítették a koponya, elsüllyedt arcok, szorosan megnyomott vér nélküli ajkak felett. Éles, kísérteties pillantás, szorosan gombos köpeny – mind a kreatív magányosságról, az idegen és a hideg világtól való elszakadásról. A köpeny vonalának egyszerűségében az “új” Picasso már kitalálva van, és a rajzolott arc gondosan reprezentálja a mester kilépő esztétikáját. Ez az átmeneti szakasz, amely annyira szenvedést okoz a művésznek, a szerző imázsának tárgya.