A kép nemcsak külön helyet foglal el maga Caillebotte alkotásában, hanem a világművészet egyik remekművé is tekinthető. A művész sok más munkájához hasonlóan, ő is nagyon közel áll a fényképezéshez: az esős napot a Párizs Dublin téren olyan reálisan adják át, hogy a nedves levegő érezhető legyen.
A 19. század végén a francia főváros nagyon gyors ütemben nőtt, egyre több terület és terek volt, és az emberek egyre kevesebb átfedésben voltak. Ezt próbálta hangsúlyozni a kép szerzője. A közép – és távolsági terv gyalogosaira nézve úgy tűnik, hogy véletlenszerűen mozognak különböző irányokba, és nem észrevesznek senkit.
Technikai szempontból kifogástalan és mély tartalommal tele, a képnek egy másik jellemzője – kompozíciós. A vászon mentálisan két részre osztható a lámpaoszlop mentén, és mindegyiknek megvan a saját jelentése.
Caillebotte figyelmes a részletekre: a női fátyol szinte súlytalannak tűnik, ennek ellenére az anyag textúrája könnyen kitalálható; egy gyöngy fülbevaló hófehér fénnyel világít.
Kirk Varnedo, Gustave Caillebotte életének és munkájának kutatója dicsérte ezt a munkát. Ezt a művész legemlékezetesebb, végtelenül vonzó, legszebb és legfinomabb festményének nevezte.