Festmények leírása ⇒ 🎨Whistler james ⇒ Peacock. Tiffany műhely – James McNeill Whistler


Peacock. Tiffany műhely – James McNeill Whistler

Peacock. Tiffany műhely James McNeill Whistler

A 19. század végén a pávak képei megjelennek sok műalkotásban. Így James McNeill Whistler, az angloamer művész 1876-ban pávafestéket festett a Frederick Leyland hajómágneses londoni házának étkezőjének falaira. A festmény páva szobája volt.

Whistler ez a munkája sok pletykát és visszajelzést váltott ki a sajtóban, amelyekkel William Bradley valószínűleg ismerős volt. Whistler valószínűleg bizonyos befolyást gyakorolt ​​rá, mivel Bradley, akárcsak Whistler, nagy érdeklődést mutatott a japán művészet iránt, amelyre a páva kép volt hagyománya. A “páva” témájának második példája Tiffany, aki gyakran ábrázolja ezeket a madarakat, például a Páva ólomüveg ablakot.

Visszatérve Bradley-ba, érdemes megemlíteni, hogy röviddel a Modern Poster poszter megjelenése után elkezdte dolgozni a saját “Bradley: The Book” magazinjának létrehozásán. A magazin tartalma hasonló volt a The Chap könyvhez, és a projekt kidolgozása 1898-ig folytatódott.


Hasonló festmények:

  1. Nocturne: Le Solent – James Whistler A “Le Solent” annak a hajónak a neve, amelyen Whistler 1886-ban visszatért Dél-Amerikából. Nem ismeretes, mi ösztönözte a művészt az Atlanti-óceán átlépésére. Ennek oka valószínűleg...
  2. Kék és arany noktürn: A Battersea régi híd – James Whistler Eleinte Whistler ezt a képet “Nocturne kék és ezüst 5. sz.” – Nek nevezte. Ez az eredeti név értelmes. Először is hangsúlyozza azt a szerepet,...
  3. Holtvíz – James Whistler Sok művészettörténész úgy gondolja, hogy Whistler legjobb művei az ő metszetei. Valójában e műfaj kiemelkedő mestere, talán csak a nagy Rembrandt után. Whistler maratásait még...
  4. A zongorán – James Whistler A “Zongorán” Whistler első nagy képe, amelynek munkája Londonban kezdődött 1858 novemberében és a következő év tavaszán fejeződött be. A képen a művész nővére Deborah...
  5. 3. sz. Szimfónia – James Whistler A művész 1865-ben kezdte el dolgozni ezen a vászonon, de csak két évvel később fejezte be, Dél-Amerikából való visszatérése után. E két év alatt jelentős...
  6. Bemutató – James Whistler Whistler úgy vélte, hogy egy igazi művész bármely műalkotássá képes válni a legszokásosabb mindennapi jelenetké. Erről a tíz órás előadásában is beszélt, sürgetve a fiatal...
  7. Nocturne szürke és arany színben: Westminster Bridge – James Whistler Ez a munka a Nocturne sorozathoz tartozik, amelyet Whistler készített az 1870-es években. A kép stílusában részben hasonlít mind az impresionizmusra, mind a szimbolizmusra, de...
  8. Szürke és zöld harmónia: Miss Cecily Alexander – James Whistler arcképe Cecily Alexander volt a híres bankár lánya. Később a modell visszahívta a portré munkáját: “Nekem úgy tűnt, hogy beleestem a kannibál karmaiba. Whistler abszolút még...
  9. Vihar – Naplemente – James Whistler Whistler nagyon sokféle technikával dolgozott. Az olajfestmények és nyomtatványok mellett számos litográfiát, akvarellet és pasztell képet készített. A pasztell volt az a technika, amelyben a...
  10. 2. sz. Szimfónia: Fehér lány – James Whistler Whistler 2. sz. Fehér szimfóniájú festményében a japán kultúra visszhangjai hallanak. A porcelán szolgáltatás, a ventilátor és a sakura virágra emlékeztető rózsaszín virágok itt csak...
  11. Elrendezés szürke és fekete színben: 1. anya – James Whistler arcképe A művész fő tanárai Camille Corot és Gustave Courbet voltak. Ennek ellenére döntő szerepet játszott számára az edo-korszak japán művészete és az Ukiyo-e stílus. Whistler...
  12. 1. sz. Szimfónia: Fehér lány – James Whistler Az amerikai művész, James Whistler, akárcsak az impresszionisták, a vászonra azt akarta megragadni, hogy a finom és olyan gyönyörű pillanat, amellyel az igazi világ annyira...
  13. Nocturne fekete és arany színben. Leeső rakéta – James Whistler Ezt a festményt a Grosvenor Galéria megnyitására szolgáló 1877-es kiállításon mutatták be, és éles támadásokat váltott ki a híres művészkritikus és John Ruskin teoretikus részéről....
  14. Tenger, tengerpart és formák – James Whistler Mint sok kortársa, Whistler nagy érdeklődést mutatott a japán kultúra iránt. Valós kinyilatkoztatássá vált az akkori nyilvánosság számára, sok utánzatot és értelmezést okozva. A japán...
  15. Theodore Dure arcképe – James Whistler Theodore Dure olyan személy, aki sok szempontból figyelemre méltó. Ez volt azon kevés művészkritikus egyike, akik a kezdetektől fogva megértették és nagyra becsülték az impresionisták...
  16. Kína országának hercegnője – James Whistler A 19. század második felében Európa felfedezte a japán kultúrát. A kelet művészete divatossá válik, örömöt és lelkesedést keltett. Párizsban és Londonban a keleti művészeti...
  17. James Tissot portréja – Edgar Degas Degas karrierje elején festette a portrék nagy részét. Eleinte a családtagok és az önarcképek voltak, de később elkezdett portrék készítését barátaival, akik elsősorban a művészeti...
  18. Műhely a Condamine utcán – Frederic Basil Annak ellenére, hogy Frederic Bazille a festészet iránti szenvedélyét Courbet és Delacroix munkájának köszönheti, maga a művész képes volt létrehozni egy egyedi stílust és felismerhető...
  19. Csendélet egy páva – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Rembrandt van Rijn holland művész festménye “Csendélet egy páva”. Csendélet mérete 145 x 135,5 cm, olaj, fa. Rembrandt csak annyit tudott tisztelni, hogy a holland...
  20. Karácsony – Paolo Uccello A “dob”, a firenzei székesegyház koronázó kupola, nyolc nagy, kerek ablakból áll. A kupola létrehozása 1431-re fejeződött be. A következő néhány évben az akkori legjobb...