“A festészetben a legfontosabb a festészet – csak egy ötlet, gondolat hathat a nézőre… Ez a művészet természete.” Ezeket a szavakat gyakran megismételte Pjotr Petrovics Konchalovsky, a természetből származó festő, szenvedélyesen a világ színes elemeiről. Konchalovsky kivétel nélkül minden műfajban dolgozott, egyiket sem részesítve előnyben.
Az 1930-as évek eleje óta azonban a művész iránti érdeklődés fokozódott a portrék iránt. Ebben az időszakban sok portrét festett azokról a spanyolokról, akik elhagyták országukat az ott kialakult fasiszta rezsim miatt. Közöttük volt a Julita Perekaccio lány, akinek Oroszország, ahol “kiváló oktatást kapott”, lett a második hazája. Konchalovsky 1910-ben megismerte magát Spanyolországot, amely felejthetetlen élményt nyújtott a lelkében. Ez az ország sokat adott a művésznek: “élesebbé tette látását és megerősítette kezét”, emlékezett az élénk színeire, és különösen a “vad, gyönyörű és büszke emberek” típusaira.
Egy új portré elkészítésével Konchalovsky minden alkalommal megkeresi azokat a képi eszközöket és technikákat, amelyek megerősítették a képet, de soha nem hagyták figyelmen kívül a modell hasonlóságainak, eredetiségének és személyiségének átadását, műanyag-egyenértékének a vászonon történő megtalálását, a szín és a forma egyesítését egy elválaszthatatlan egészben. Konchalovsky boldog volt, amikor “sikerült megragadnia a természet kezdeti friss benyomását”, általában egy izgalmas művész, aki hozzájárult a terv kialakításához.
A fényes ruhában ábrázolt fiatal spanyol Julita Perekaccio úgy tűnt, hogy csendesen ül egy fonott székben, kezével a kartámaszon ülve. A perspektíva azonban az oldalnézet, az ábra átlós elhelyezkedése és a test háromnegyed forgása nemcsak a mélységű helyet teremti meg, hanem a kép belső dinamikáját is adja. Ez a kompozíciós eszköz, és Konchalovsky a kompozíciót “minden alkotás lelkének” tartotta, amely lehetővé teszi a művész számára, hogy a szigorú harmóniát és a temperamentumot belülről szakítsa össze.
A portréban mindent a tartalom igazol. Az érzelmi hangot nemcsak a kenet-műanyagok, a texturált változatosság, hanem mindenekelőtt a gazdag, hangos szín hozza létre. A ruha intenzív színárnyalatainak fényessége kikerül a pulzálószürke és a háttér lila árnyalatú tartománytól, tovább élesítve a képet. Konchalovsky-ban “a festék nem természetben halt meg, hanem újra reinkarnálódott”. Ebben a portréban a művész nem a modell megjelenésének pontos, kimerítő elemzésére törekszik, hanem csak azokat a jellemzőket hangsúlyozza, amelyek számukra nélkülözhetetlenek és fontosak. A hangulati árnyalatok nem fontosak. A lány gyönyörű cserzett arca határozottan és magabiztosan lélegzik. A fekete szemöldök alatt rögzített pillantás, amely tükrözi a történelmi dráma érzetét, gondolatát hazája sorsáról és sorsáról, energiával és elszántsággal csodálkozik.
A kép létrehozásának saját koncepciójából kiindulva Konchalovsky azt mondta: “Nem szeretek egy portrét egy személynek a mindennapi életben adni. Mindig arra törekszem, hogy felfedezzem az univerzumot benne, mert drága nem a külső hasonlóság, hanem a kép művészisége.” Tehát, miután megkapta az új lényt és felfedezte annak szellemi lényegét, Julita Perecaccio spanyol lány imázsa valóban létezett a valóságban, az érzékelésünkre úgy kezdett hatni, ahogy minden élőlény viselkedik.