Serov V. A. számos kiemelkedő művész portrét készített, köztük I. I. Levitan, K. Korovin, és többek között a figyelemre méltó “Surikov V. I. portrét”. Ezt a portrét Valentin Serov festette az 1890-es évek végén, a tizenkilencedik század végén, egy nagy században gazdag emberekben, tehetséges művészekben, írókban, zenészekben. A tizenkilencedik század valóban nagyszerű volt a művészet, az irodalom és általában a kultúra fejlődésében.
“V. I. Surikov portréja” komoly munka, nemcsak a képi művészet szempontjából, hanem a művész belső állapotának karakterének megteremtésében. Ebben a festményben Serov képes volt megtestesíteni a nagy festőt, és nem csupán egy képet hozott létre, amely a maximális portré hasonlóságot közvetíti. Serov munkájában valódi, élő embert tudott létrehozni, anélkül, hogy elnyomná a társadalmi szerepét.
Mindenekelőtt figyelmünket a festő piercingje, tekintete megragadja, határozottan a legmélyére irányítja, érzelmi és érzelmi szféránkat érintve. A portré érzékállapotunkat érinti, megfertõz minket és átadja nekünk mindezt a keménységet, képességet és bizonyos mértékig még a mûvész képességének súlyosságát is. Serov V. A. kiderült, hogy érzékeny pszichológus, aki képes megérteni és átadni a kiemelkedő művész személyiségének legfontosabb dologát. Serov V. A. által alkotott kép valósághű, jelentős és megkülönböztető. Hiszünk ebben a portréban, hiszünk ebben a képben is, amely a maga módján nagyon bonyolult és nem olyan világos, mint az első pillantásra tűnhet.
Surikov V. ábrán álló helyzetben van, alakja egyenes, lenyűgöző és a vászon nagy részét elfoglalja. A kép vázlatot érez, a kép részletek nélkül, tele van levegővel, amely laza lazán söpörte a színes löket. A Serov alkotása művészi formája nagyban emlékeztet az impresszionista válogatásokra, amelyek célja az idő megállítása, az élet megfoghatatlan pillanatának megragadása. A “I. I. Surikov portréja” azonban impresszionista, de nem teljesen. A képnek talán nincs olyan könnyűsége, néha eltúlzva, ami a festményekre jellemző az impresszionizmus stílusában. A szinte fekete és világos háttérrel rendelkező, bonyolult textúrájú festő figura kontrasztja és képe, amely a sokféle árnyalatok kiválasztásának köszönhetően szilárd és némi élességet ad a képnek.
A művész alakja kifejező a megvilágított fény és a kontrasztos kép miatt. A festő képe fényesen logyog a világos háttér előtt, szigorú, elpusztíthatatlan, magabiztos. Ebben a portréban a tekintet elsődleges fontosságú, a hatalom “pontja”. Ez a nézet rendkívül határozott, kitartó, nyitott és határozott, talán bizonyos mértékig kegyetlen és elváró. És valószínűleg kegyetlen és igényes magát, kreativitását, diákjainak kreativitását és munkáját illetően. Senki nem uralja ezt az embert, kivéve a művészeti törvényeket.
Serov V. V. Surikov fényes alakként, elpusztíthatatlanul és kitartóan foglyul ejtette el, mint egy tömb vagy jégkukkolás. Surikov V. I. teljes megjelenésével szemlélteti az ember erejét, a személy erősségét és szilárdságát, a zseni erejét. És önkéntelenül belemerülünk ebbe a képbe, ez aggaszt minket, ugyanakkor tiszteletet és elismerést ébreszt a nagy művész szemében.
És az a tény, hogy a portré meglehetősen aszkéta alakult ki, a képre további erőt jelent a képben a lélektelenség és a szellemiség hiánya elleni küzdelemben a világban és a művészetben, a középszerűség és az unalom ellentétében. Surikov V. I. érvényesíti a nagyszerű festészet jogát, a kreativitáshoz való jogot, a jogot és a kötelességet, hogy elsősorban személy legyen, egy határozott, határozott, mély kinézetű, erős, erős karakterű ember, aki nem hajlik könnyű szélben, de minden nehézséget elvisel és az élet másodlagos csatái, amelyek valami jobb nevében állítják magunkat és művészeteinket, azon ideálok nevében, amelyekbe gyermekeink óta őszintén hittünk. Kevesen képesek elmenni és hinni az eszmékben, hisznek a művészetben, minden akadály és nehézség ellenére, csak a kreativitásban hisznek, és hogy egy igazi zseni kezébe tartozó vászon és festékek megváltoztathatják ezt a világot,