San Marco oltár, vagy Mária koronázása az angyalokkal, János evangélista és Szent Ágoston, Jerome és Eligius – Sandro Botticelli

San Marco oltár, vagy Mária koronázása az angyalokkal, János evangélista és Szent Ágoston, Jerome és Eligius   Sandro Botticelli

Az 1480-as évek végén Botticelli munkáiban az intim, kamaraterv vallási képeit nagyszerű kompozíciókkal váltották fel, mintha nagyobb közönségnek szólnának. Ha 1484-1449-ben úgy tűnik, hogy Botticelli elégedett önmagával, és nyugodtan megy át a dicsőség és a mester időszaka alatt, akkor a “San Marco oltár” már az érzelmek zavart, új aggodalmakat és reményeket tanúsít. A festmény hatásának erőssége nagyrészt a mennyei látás értelmezésének köszönhető, amely vallásos és szimbolikus motívumokkal telített, apokalipszis színű. Inspirálják a firenzei Savonarola tanításai, amelyek hamarosan politikai puccshoz vezettek, amely a Medici 1494-es száműzetését fejezte be.

A döntésben egyre inkább a különböző intonációk hangzanak, éles drámai hanggal. A Sandro ebben az időszakban a vallásos motívumokkal alkotott művek formája kibővült, ami új jelentőséggel bír. Az ilyen kompozíció tipikus példája a San Marco oltár, amely Botticelli egyik legszembetűnőbb alkotása.

A firenzei ékszerészek szövetsége felelõs volt a San Marco domonkos templom karbantartásáért és díszítéséért, az egyház kápolnája pedig Szent Eligius védőszentje volt. Erre a kápolnára a “Mária koronázása az angyalokkal, János evangélista és Szent Ágoston, Jerome és Eligius”, amelyet San Marco oltárának hívnak, Botticelli által festett 1488-1492 körül. Az a tény, hogy az oltárképét ékszerészek készítették meg, magyarázza, hogy nagy mennyiségű arany került felhasználásra ebben a munkában. A kép tetején található arany háttér körülhatárolja az égi és a földi világot, mindazonáltal a kép térében érintkeznek egymással, az ilyen értelmezés szokatlan volt az akkori művek számára.

Az oltár középső részét archaikus vonások jellemzik: az angyalok és a szentek alakjai nagymértékben eltérnek egymástól; A fantasztikus rést, amelyben a koronázási jelenet bezárja, ellentétben áll a négy főszereplő térbeli környezetének reálisabb értelmezése. Az örömteli angyalok körülvéve az Atya Isten és a Szűz Mária mennyei trónokon ül lábuk alatt – felhőszőnyegen. A Botticelli mesteri módon beilleszti figuráikból a mennyei sugárzást a festmény félkör alakú felső részébe, amely összhangban áll a kápolna kupolásos építészetével.

Négy monumentális szentek alakja egy félkörben található a réten, a tó és a dombos partvidék hátterében. János apostol, az evangélium, az episták és az apokalipszis szerzője, amelyet egy feltárt nyitott könyv ábrázol, közvetítője a látnok és az angyalok fantasztikus forgása között a kerubimok és szeráfok szivárványíve körül a Mária koronázásának helyén. Angyalok megjelenése az arany sugarak hátterében, a káprázatos sugárzásban, a rózsaeső és a sziklákkal borított földi táj és a kihalt rét között, amelyen a szentek állnak, úgy tűnik, hogy hangsúlyozza a fantáziadós vonzó mennyei valóság és az anyagi világ nehézségei közötti ellentétet.

Nagyon izgatott az angyalok képe, a Szent Jeromén eskü alatt tett gesztusa bizalmat és méltóságot kölcsönöz. Ugyanakkor van némi eltérés az “arányok tökéletességétől”. Növekszik a feszültség, amely egyébként kizárólag a karakterek belső világára utal, és ezért nem nagyság nélkül, a szín élessége növekszik, egyre függetlenebbé válik a chiaroscuro-tól.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)