Az 1670-es években a Szűz Mária képe Murillo alkotásaiban melegségét veszti, és “általánosított-teológiai” lesz.
A művész most a Szűzet nem úgy mutatja be, mint korábban – mint egy fiatal lány, rejtett szomorúsággal a szemében, idegesen az mellé szorítva az isteni gyermeket -, hanem mint egyfajta elvont istenség. Ha a mester a Madonna kép konkretizálásának útját követi, éppen ellenkezőleg, azt általánosítani próbálja, mintha a Szűz Mária elmozdult volna a földi “gömböktől”. Egy talapzatra emeli, amelynek magasságából a néző távolinak és lényegében közömbösnek mutatkozik kicsi földi bánataival és örömeivel szemben. Az “közömbös madonnák” alóli kivételek csak a “cigány Madonna” és ez a “Szűz Mária felemelkedése”, ahol Murillo ismét visszatér korábbi stílusához.
Az utolsó műben az Isten Anyja, akit a festő megmutatott egy fölfedezetlen fénybe való emelkedéskor, ismét megjelenik előttünk egy fiatal lány formájában, akinek naiv és megbízható arckifejezése szinte gyerekes. Bágyaság – és a Szűz Mária nyitott tenyerében. A lágy ragyogás, amely körülöleli, még nagyobb melegséget és kifejezőképességet ad neki.