Kustodiev nem rögzíti a való életét, álmot ír. Mint például a “Tavasz” vászonon, ahol egy teljesen egyedi, sőt kissé cukorka világot fog látni. Itt élvezi a természet megújulásának örömteli érzése, a színes, élénk táj és az élet diadalma. A “tavasz” ideálisan utópista világ, amelyben ismeretlen okokból az emberek találják magukat. A művész azonban pontosan úgy ábrázolta a környező valóságot, ahogyan látni akarta.
Annak ellenére, hogy Kustodiev már súlyosan beteg volt, tudott írni “Tavaszt”, és gondosan rekonstruálta a parcellákat egy kis falu életéből, tavaszi árvizekből, mézeskalács házakból, naplementéből és egy morgan fátylat emlékeztető templom kupoláiról.
Mindegyik nézőt megdöbbent a szerző emléke. Gondosan kiír minden embert, minden lovat, minden házat. A művész festményeinek építészeti struktúrái saját szemantikai terheléssel bírnak: a víz melletti fényes cukorkaház pozitívan tölti meg a képet, az égtel megegyező színű templom pedig hangsúlyozza a vallásos elv emelkedését.
De a legfontosabb itt még a tárgyak képének pontossága, hanem a kép hangulata, amelyet valaha látott. A “Tavasz” alatt a művész gyermekkortól, a naplemente idejének napfénye, a fák rügyeinek illata, az olvadékvíz kiömlése és az emberek barátságos zaját fedi az életerő.
Minden néző feltétlenül észreveszi, hogy a képen mindenki szerepet játszik: valaki lefedi a tetőt, valaki kacér lányokat vezetett a falakon keresztül, valaki elkap egy kutyát, és húzza vizet közvetlenül a partról, és valaki közvetlenül a vízen keresztül lovagol.
Kustodiev sokoldalú képességei a legjobban a “Tavaszban” mutatkoznak meg. Van egy festő, amely kék égboltot ábrázol rózsaszínű felhőkkel, a vékony fatörzseket ünneplő rajzoló, egy könyv illusztrátor, aki emberek történeteit írja, és egy színházi művész, aki a jelenségeket a természet jelenségéből, a falusiakból és az építészeti épületekből állítja össze.
A népi élet képe, amelyet a “Tavaszban” látunk, önmagában egyedülálló. Csak ez a művész békés a tevékenységgel. Azt írja, hogy egy ember libákat legeltet és kereskedelmet forgat a kerítés mögött, és árvíz a békés tavaszi táj hátterében. A tavaszi szezon varázslatos természetét a kékes víz hangsúlyozza, tükrözve a világot és a kék eget.
A festményt hagyományos módon festették Kustodiev késő munkájához – az olajfestékek és a vászon felhasználásához. Az a néző, hogy a “Tavasz” minden nézőnek hihetetlenül érzékeli, azt jelzi, hogy ez a mű a vizuális, halló és tapintható képeket tudta közvetíteni. Látja a település élénk színeit, érezheti a tavaszi levegőt, elcsodálhatja a vászon kifejezőképességét és megcsodálhatja erős hangját.
Csak Kustodiev képes ábrázolni egy tavaszi nap szabadságát, amikor mindenki szárnyas lehet. A képe mélyen lélegzik, mozgást érez és cselekszik. A “Tavasz” minden kenetét szerelem töltötte be natív természete, a gyermekkori emlékek iránt. Annak ellenére, hogy ez a mű jelenleg egy magángyűjtő tulajdonában van, a reprodukciók elegendőek a hangulat felemeléséhez.
A táj szerepéről Kustodiev műveiben mindig külön beszélnek. A festményt “tavasznak” nevezte, összekapcsolva az élet megújulásának időszakával, az álmok és a legjobb remények időszakával. A kép tájképe az emberek életének tradicionális pillanatát olvassa, akik a pogány idők óta tudták, hogyan kell a természettel egységben élni. Vízzel, éggel, fákkal és fűvel feltárja egy orosz ember mentalitásának sajátosságait, aki képes élvezni minden új napot.
Kustodiev művészként egyedülálló, csak azért, mert karakterét és írásmódját az orosz természet körül alakították ki, oly fenséges és töredezett, egyszerű és költői. A kefemester nem csak a hétköznapi emberek vagy kereskedők életének eseményeit írja le – vásárokat, árvizeket, teázásokat, hanem a természeti jelenségeket is humanizálja. Kustodievskie festmények – ez az, ami egyesíti a dalszövegeket és a romantikát a földi élettel. csak itt láthatja a természet és az ember egységét, a kereszténységet és a pogányt, az emberi elv harmonikus létezését a szülőfölddel és a természettel.