A “Pauper öreg fiúval” festmény egy nagyon élénk mű, amely Pablo Picasso teljes “kék” időszakát jellemzi. A kreativitás produktív időszakát, amelyet a művészeti kritikusok kéknek neveztek el, tragikus és melankolikus intonációk különböztették meg. Szomorúság, magány, szükséglet, szenvedés – ezek a legfontosabb érzelmek, amelyek áthatják a “kék” művet. Maga a művész ezt a színt tartotta a legjobbnak az ilyen piercing és keserű hangulatok ábrázolásához.
A bemutatott képet kék színűre festették, ami tovább hangsúlyozza a képen látható kimerült arcok sápadtságát és a figurák magányát, elidegenedését.
Egy elszáradt öreg, ráncos arccal és szakállral, egy vékony kisfiú fölé hajlítva. Az öreg pillantása semmire nem tűnik, így gyaníthatja vakságát. Előtérbe kerülnek a nagy, de vékony csontos lábak, amelyek hangsúlyozzák a figyelmet, és elviselhetetlenül fájdalmas érzéseket keltenek a nézőben.
Az öreg jobb vállán egy fiú üvöltött ül a földön, és eszik egy kis darab kenyeret. Mély és töprengő pillantása megfosztja a gyermek arcát legalább az összes gyermekre jellemző életminőségről.
Nagyon nehéz megérteni, ki ez – nagyapja unokájával vagy vak ember útmutatással? Picasso nem tárja fel nekünk ezt a rejtélyt. Az egyetlen nyilvánvaló dolog a két ember törhetetlen kapcsolata. Ez az oka annak, hogy a fiú annyira ragaszkodik az öreghez, és habozás nélkül megadja a gyermeknek talán az utolsó darab kenyeret.
A képnek furcsa, látszólag összeférhetetlen tulajdonságai vannak: egyrészt statikus figurák, mentesek bármilyen mozgástól, másrészt a pózokon és a különálló pillantásokon elolvashatja, vagy inkább érezheti, olyan sok reménytelenség és vágy, ami ezt a képet hihetetlenül érzelmi és erős a nézőre gyakorolt hatás szempontjából.
A technológia szempontjából ez a munka még mindig megfosztott a merész későbbi festményeiben rejlő merész kísérletektől – ez a kompozíció lineáris felépítése, az alakok szinte reális helyesírása. Az innováció pontosan színes. Picasso szándékosan megmentette a képet a túlzott színtől, csak kék maradt, és csak az árnyalatok és a sötét tiszta vonalak kombinációjával teremt hangerőt és helyet.
A mester által ebben az időben készített összes mű közül ez a kép a leginkább “kék”, azaz a színspektrum maximális telítettsége.