Gustav Klimt, az osztrák szecesszió egyik legfényesebb képviselője, arzenáljában számos trükköt alkalmazott, hogy gazdagítsa saját festményeit. A különféle anyagok tehetséges birtoklásának köszönhetően az olajtartó rekeszben munkája minden alkalommal más volt, mint egy új péksütemény. Ebben a listában voltak őszinte rajzvázlatok nőkkel romlott jelentésekben, a különféle anyagok szokatlan kombinációja, mozaikok, olaj és arany levél formájában. Az arany alap használata a festményekben Klimt munkájának teljes időtartamát “arany időszaknak” nevezte. A néző bírósága számára bemutatott “Víz kígyók” képet az “arany” részre festették, és folytatja egy azonos nevű festmény egy kis sorozatát. Pontosabban, ennek a műnek a sorszáma II.
A Víz Kígyók a szecessziós korszak lenyűgöző példája és a szerző egyfajta névjegykártyája, hasonlóan más művekhez. Mint általában, a Klimt állatokat humanizált, nőkké alakította. Ezek nem csak kígyók, hanem igazi lányok, testekkel, gyönyörű arccal és sokkkal. Sok női kígyót gyűjtöttek a hosszú koszorúkban – valaki úszik az áramlással, egy másik, égő barna – úszik a víz ellen. Sápadtak és foltokkal borítottak, hasonlóak a kopás nyomaihoz, durva bőr. Talán maga a kígyó infantilitása, az örök hibernáció és a lustaság miatt, ami az alján fekszik? Klimt hideg szépséggel és szláv vonásokkal ruházta fel nőit. Mindegyiknek egyetlen díszítése a buja haj volt, egymással átfésült kagylóval és színes kövekkel, nem mesés eredetű algákkal, amelyeket a művész stilizált.
A mű fényes cukros aromát lélegzetelállító tengerfenyő illatával engedi, amely egy puha réteget képezett a gyönyörű nők között. A kígyók stilizált képe elárulja Gustav féktelen természetét és meztelen textúra iránti vágyát. A nőiesség finomságát a szerző szexuális hajlamai és annak szükségessége támasztja alá, hogy saját nőt fontolgassák és átalakítsák.
A Klimt színeinek nyugtalanságát a “Water Snakes II” fejezi ki többszínű palettával, kontraszttal és dekorációs képességgel. Tekintettel a vászon méretére, a szerző térérzetét, kiváló elrendezését és kitöltő üregeit mutatja be. A részletek rétegzése megsemmisíti az unalmat, amely a tengeri kolostorok életéről szóló történetben is élhet, és még inkább a nőkkel való megszemélyesítése.