Az idő nagy részét a természetben töltve, a Rendszeresztelő majdnem feloldódott benne, szíve fájdalmának tetszett neki, és a természet a művész szemének megmutatta legtitkosabb titkait. A szépség képviselte Konstabilt a patak morogó patakjában, a felhőkkel borított égboltban és a nap által megvilágított réten.
A természet közelsége lehetővé tette a Constable festményein, hogy feladják az elődeivel szemben fennálló konvenciókat és hagyományokat. A kreatív folyamatban nem ismerte el az akadémizmust, és a festészetben volt az elsők között, akik a természet szoros figyelemmel kísérésére és a tájak szabadtéri festésére festették anélkül, hogy törődtek volna a vonalak helyes összetételével és egyértelműségével. És éppen ez adta neki a lehetőséget arra, hogy tehetsége legerősebb aspektusait alkalmazza a tájfestményeknél.
A művész néhány festményt készített két példányban. Mások elfoglalták azt, amit a művész szeme közvetlenül látott, mások kissé “javítottak” a kompozíció és a szín követelményeihez. A második lehetőség azonban nagyon meggyőzőnek tűnik az első légzés-frissesség hátterében.
Mindezek ellenére minden helyettesíthetõ táj azonos érdeklõséggel tekinthetõ meg. A Wyenhaw Parkot a művész 1816-ban írta, és ez a korai kreativitás példája. De ez már kitalálja a Konstabil hatalmát és nagyszerűségét. Ez a táj egyértelmű bizonyíték arra, hogy a Konstabil nem tulajdonított jelentőséget a kompozíciónak, ábrázolva azt, ami a szeme előtt volt. De e megközelítés alapján születtek a reális táj alapelvei.
A valóságnak ez a követése határozza meg a kép erősségeit, amelyek egyike a fény-levegő effektusok lejátszása. Másrészt, a Konstabil szintén biztosítva van a hibákkal szemben, nem kell semmit előre megjósolnia és megjósolnia, hanem csak akkor kell torzítania a természet igazságát, és szemmel kell néznie. Ezért a mélység és a légtér érzése tele van a vászonnal, a tiszta napos nap illúziója.
Az előtérben egyértelműen érezhető a fáról eső árnyék hűvössége, amelynek korona alatt a művész a tájképgel dolgozott, a háttérben – a jobb oldali gyakori erdő festék sűrűsége kiemelkedik. A vászon központi helyét a víz és az ég térben egymással szemben lévő felülete adja, amelyek a valóságban belső egységet hoznak létre. A víz önmagában tükrözi az égboltot, és érthetetlen méretre növekszik a környezet térbeli szabadsága és változékonysága.
Egy másik komoly eredmény az ég színsémája. Csak két szín, szürke és kék, és sok tónusuk közvetíti a napfényt. A természet maga a művésznek mondja el azokat a technikákat, amelyek a nézőnek a kép vizsgálatakor bizonyos érzést adnak, csak észre kell venni őket, és nem szabad kihagyniuk. És itt a művész ismét segíti a világ szeretetet.