Chagallot gyakran arra kérték, hogy válaszoljon arra a kérdésre, hogy miért festményeiben gyakran hegedűművész táncol a tetőn, miközben a művész nyugodtan kijelentette, hogy ez egyáltalán nem allegória, hanem valóság. Mint egy nagybátyja, aki kompótot evett, és felmászott a tetőre, hogy senki sem zavarhatja. Komolyan véve, Chagall munkájában a hegedűművész állandó és állandó leitmotívuma van.
A kritikusok hajlamosak visszaemlékezni a szerző zsidó eredetére – a tradicionális kultúrában szereplő hegedűművész a zsidó család életének minden szakaszát kíséri, bár mások a zöld hegedűművészt inkább rövid időn belül értelmezik, mint az ember művészet általi degenerációjának szimbólumát. Így vagy úgy, a bemutatott munka az egyik legjelentősebb, különösen a kompozícióban: összetett polifónia, ahol a különféle tervek, képek és telkek összeolvadnak. A főszereplő nemcsak méretével, hanem színvilágával is kiemelkedik – zöld arca, sötétkék haja és szakálla, élénk sárga-piros hegedű a kezében. Két fiatal férfi bámult rá.
A táncolni kezdõ színes zenész elvonja a nézetet a háttérbõl, és közben közben csodálatos dolgok bontakoznak ki – Chagall bemutatta az év minden eltolódását, a zöld nyártól a havas télig. A műben minden érdemes a “túl” epitetre – túl gazdag színek, túl rendkívüli cselekmény, túl színes karakter, de ez a kép fő erőssége, dinamikája és hatalmas energiája.