1923-ban a művész festette a “Közlekedés egyre jobb” képet, amelyet beillesztettek a szovjet művészet arany alapjába. A vászon szervesen ötvözi az orosz valósághű táj hagyományait, amelyeket Yakovlev tapasztalt a festészet, a szobrászat és az építészet iskolájában, valamint a fiatal szovjet művészet új kutatásait. Igazán innovatív munka volt a nemzetgazdaság helyreállításának szentelt témája, élete igazsága és meggyőző képessége, valamint élénk ábrás rendszere.
Jakovlev munkája megerősítette a tájfestmény létezésének jogszerűségét és szükségességét a szovjet festészetben, megerősítette annak lehetőségét, hogy a szovjet föld szocialista újjáépítésének nagyszerű gondolatát kifejezze, egy fiatal köztársaság iránti büszkeségét, amely polgárháború tűzében megvédte létezését és békés munkát kezdett. A művész a korai órákban egy szerény vasútállomást ábrázolt. A mozdonyok homálya, az emberek sietõ alakjai – mindez arra utal, hogy sok év tétlenség után életre keltett.
Jakovlev azt írja, hogy a vasútvonalak és a tápfutóoszlopok elmenekülhetnek a távolba, ami lehetővé teszi számára a tágasság érzetének megteremtését. Ezek a horizonton nyúló sínek, a gőzmozdonyok alatt álló állomásépületek és raktárak szimbolizálják a helyreállítási időszak első éveinek életét. A kép nagyon szerény és egyszerű kompozíciós és koloristikus viszonyokban. De van benne valami, ami nem volt a művész korábbi munkáiban – az élet újszerűsége, amely meghatározta a kép tisztaságát, a formális döntés harmóniáját és szigorát, amely tökéletesen illeszkedik a kép ideológiai tartalmához, amely a szovjet Oroszország megújult életéről beszél, a kimeríthetetlenről a szabad szovjet emberek kreatív lehetőségei.
Úgy tűnik, hogy a művész szándékosan korlátozza magát annak érdekében, hogy ne hagyja ki a legfontosabb dolgot, és ne idegesítse a képen uralkodó nyugodt bizalom és koncentráció hangulatát. A “közlekedés egyre jobban” megkülönbözteti számos ipari témájú korábbi és kortárs műtől a művész kreatív, izgatott hozzáállását a valósághoz. Ez az oka annak, hogy ezt a képet átitatja a valódi költészet, ezért egy egyszerű, valójában figyelemre méltó motívum Yakovlev kefe alatt ilyen erővel és kifejezőképességgel bírt.
Ez a festmény az 1920-as évek szovjet művészetének legfényesebb festménye. A művésznek sikerült létrehoznia egy tipikus, általánosító képet, amelyet mély társadalmi tartalom ölel fel. Valószínűleg jó, ha a szállítás javul. Borisz Nikolajevics Jakovlev, aki tisztességes művészeti képzést kapott a Moszkvai Egyetem Fizikai és Matematikai Karán, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipov, S. V. Malyutin vezetésével a Festmény, szobrászat és építészet iskolájában, a képpel válaszolt egy ilyen pozitív folyamatra az országban. Az ipari táj témája népszerű lesz a szovjet művészetben. B. N. Yakovlev szintén hozzájárult ehhez, és nemcsak a kiegyensúlyozott vászonhoz, nyugodt bizalmat ösztönözve arra, hogy a dolgok mennek.
Lesznek más hasonló festmények is, bár nyilvánvalóan nagy örömmel festette a hagyományos tájakat és csendéleteket, gyakran Wangog stílusban, nagy mennyiségű festékkel, a vászonra. Yakovlev, Boris Nikolaevich [5 .9. 1890. Moszkva, 1972. december 8, ibid.], Szovjet festő, az RSFSR népi művésze, a Szovjetunió Művészeti Akadémiajának megfelelő tagja. A KKP tagja 1960 óta. A moszkvai festészet, szobrászat és építészet iskolájában A. M. Vasnetsov és A. S. Stepanov tanszékén tanult. Az AHRR tagja. A VGIK-okban tanított. A szovjet ipari táj alapítója. Ya. Munkáit megkülönbözteti széles írásmód, pépes textúra.