Ebben a műben a “kettős” Uccello stílus teljes mértékben megtestesült. Egyrészt a mester szenvedélyesen szemléli a perspektívát, másrészt – a középkori élénk színű hagyományok iránt szentel. Figyelje meg, hogy a művész szokatlanul elhatározta József alakját – egy szamár nyeregbe ül, a földre van állítva és keresztezett.
A szépségbe vetett hittel Paolo Uccello festményeit nézve önkéntelenül elképzelheti az életét. Nem túl anyagilag elrendezve, nem túl tele gazdag védőszentjeivel, meglehetősen magányos és szomorú idős korban. Vasari George úgy véli: ő a hibás, tudományos kutatás is elbocsátotta őt, ám ennek ellenére a legnagyobb festő lehet. Valószínűleg Uccello sok kortársa, akiknek lehetőségük volt “közeli” látásra, valószínűleg szintén fontolóra vette.
Az excentrikumok, amelyeket valami furcsa elvisel, és amelyeknek nincs gyakorlati alapjuk, azonnal láthatóak mind a szimpatikus szem, mind a rosszindulatú szem számára. Uccello hitt a tudományban és a szépségben. Vagy inkább, hitt a szépségben és abban, hogy tudománya szolgálhat a szépséget. Valószínűleg semmi más, mint ez a gyermeki tisztaságban és erőben lenyűgöző hit segített neki abban, hogy ne veszítsen el szívét, amikor az élet – újra és újra – rosszindulatú oldalán fordult hozzá.