Jan Vermeer Delftsky holland művész festménye “A szentélyben”. A festmény mérete 143 x 130 cm, olaj, vászon. A XVII. Század 50-es évek közepén, a vallásos és mitológiai témájú korai festményeinek, a Szent Praxeda, a Krisztus a Mária és Márta házában, Diana és nimfák, Jupiter, Vénusz és Mars elkészítése után, Vermeer nagyon határozott lépés a műfaji témák megváltoztatása felé.
Nyilvánvaló, hogy a művész nem volt elégedett a kölcsönzött történeti és bibliai tárgyak tolmácsának szerepével, és miután úgy döntött, hogy festményein a mindennapi történeteket és a Delft független város polgárainak életét ábrázolja, a festő a mindennapi élet jeleneteinek írására fordult, olyan műfajba, amelyben Gerard Terborch olyan művészekkel dolgozott, akik sikeresen dolgoztak. , Gerrit van Honthorst, Peter de Hooch, Jan Steen, részben Frans Hals és más holland mesterek.
A Vermeer festő festménye három élénk színű foltot dominál – egy katona vörös kamionját, egy lány sárga blúzját és egy színes szőnyeget, amelyek jól láthatóak a gyertyák tompított fényében.
Rembrandt chiaroscurosának hatása ebben a képen meglehetősen észrevehető. Rembrandt azon elgondolása, hogy az élénk telített színeket a vászon csak egy részében alkalmazható, Vermeernek ismertté vált a nagy holland Nicholas Mays vagy Jacob van Welsen hallgatói festményeinek köszönhetően, akik a Vermeer családdal ugyanabban a blokkban éltek.
A kép ábrája a Szent Lukács evangéliumi példázatán alapszik, amely a tékozló fiú fosztogató életéről szól, a kép jelentése szerint rejtett allegória és figyelmeztetés, hogy az elkerülhetetlen szegénység várja a kinyilatkoztatót, a mottát és a részegnek. Mint már említettem, Jan Vermeer Delftsky művész legtöbb kutatója úgy véli, hogy egy tékozló fia alatt Vermeer a magáévá tette magát, és elcsábított szépség formájában fiatal felesége, Katarina Bolnes.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)