Petrov-Vodkin sokat kísérletezett a kompozíció területén. Vászonjain meg akarja közvetíteni a befejezetlen mozgást, igyekszik egy időben kibontott képet létrehozni a nézőben. Terve szerint a nézőnek látnia kell a mozgalom kezdetét, amely túlmutat a kép hatókörén, és meg kell értenie, hogy véget ér a vászonon ábrázolt dinamikus helyzet.
A szovjet időkben Petrov-Vodkin arra törekszik, hogy megértse az ország sorsának történelmi fordulópontjának lényegét, amelyet mindenképpen tükröznek művei. Van egyfajta megértés a valóságtól, a festmények témája a tragikus és hősies életes események konkrét átadása. Tematikus kompozíciókat készít, amelyek áthatják a forradalmi küzdelem súlyos patológiáját, a jövő áldozatának gondolatát, analitikusan szigorú, költői portrékot írnak, felfedve a létezés teljességét, portré-műfaji kompozíciókat.
Az egyik ilyen kép a Vörös Madonna. Egy egyszerű, munkaruhába öltözött lányt ábrázol, amely egy nyitott ablak hátterében áll. És az ablakon kívül egy “új fényes jövő” épül. A kép szimbolizmusa a nevében rejlik. A korai reneszánsz óta a madonna imázsát mindig összekapcsolják a karjában álló gyermek anyja imázsával.
Ebben az esetben a madonna egy új típusú szovjet nőt szimbolizál, akit nemcsak gyermekek szülésére és nevelésére hívtak fel, hanem aktív részvételre egy új életmód megteremtésében. Nem titok, hogy a forradalom előtti Oroszországban a nők szerepét az ország közéletében szigorúan korlátozta a mindennapi élet. És semmilyen módon nem engedték meg, hogy megoldja a globális problémákat, mert még egy családban is, ahol egy férfi mindent irányított és irányított, a nő gyakorlatilag tehetetlen volt.
Petrov-Vodkin hangsúlyozni akarta, hogy a forradalom eseményeinek köszönhetően egy nő a társadalom teljes jogú tagjává vált. És ő volt a nagy reményeket fűzve mind a kandalló őrére, mind pedig az egész és az egész ország életének felépítésére és javítására. Madonnát ebben az esetben az egész emberiség anyjának tekintik.