Ez a munka egy vallási témájú festménysorozat, melyet K. Malevich írt 1906-1908 körül. Kisméretűek, tempera vagy gouache stílusban készültek, erős szimbolizmus és modernitás árnyalattal rendelkeznek.
A kép hangtalanul elkerüli az ellentéteket, tompaan hangzik, ennélfogva a szent érzés és az intimitás, ami történik. Az egész teret elragadta a fényes arany szín. Itt történik az igazak párbeszéde az Úrral, amely kegyeleméből az egész világot átfogja. .
A kompozíció egyszerű, szimmetrikus, tisztaságot és békét érez. A Thomas könnyű, mintha szellemi eksztázisban imbolygna. A karakterek szeme zárva van, belemerül a szemlélődésbe, felfelé irányul az örök boldogság forrása felé.
Ez a modern vallásos festmény egyfajta kutatásának folytatása. Hasonló tapasztalat volt Franciaországban a Nabis csoport munkájában. Paul Serusier például a középkori festészet kompozíciós technikáira fordult, Maurice Denis pedig a szentírás karakterét átvitte a modern világba.
A vallásos művészet, amelynek oroszországi szigorú imázsképei voltak, arra törekedett, hogy a személyes észlelés vonásait megszerezze. Malevich K. nagyon meleg és csillogó munkát kapott. És már nagyon közel van az új szovjet világ, és az ilyen kutatásokat hamarosan betiltják.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Hasonló festmények:
- Csendélet – Kazimir Malevich Kazimir Malevich neve sok ember szerint szorosan kapcsolódik a szuprematizmushoz és annak csúcsához – a “fekete négyzethez”. Mielőtt azonban elkészült volna a festmény létrehozásának gondolatán,...
- Aratógépek – Kazimir Malevich Az orosz absztrakcionizmus alapítója, Kazimir Malevich nagy nyomot hagyott a művészetben. A festészet mellett Malevich filozófiával, többek között a művészet filozófiájával foglalkozott. Kazimir Malevich “Reapers”...
- Fekete tér – Kazimir Malevich Kazimir Malevich avantgárd művész egy növényvezető családjában született. 11 éves kortól sokat festett és festett. 1894-ben Malevich befejezte az ötéves mezőgazdasági iskolát, 1895-1896-ban. egy rajziskolában...
- Paraszt nő vödrökkel – Kazimir Malevich A paraszt ciklus képe, amely minden bizonnyal érdemel figyelmet, a “Paraszt nő vödrökkel” című mű. Itt a mindennapi munkával elfoglalt paraszt nő alakja látható a...
- M. V. Matyushin – Kazimir Malevich művész portréja 1913-ra az orosz futuristák körében megjelent egy művészeti irány – a kubofuturizmus. Alkotói arra törekedtek, hogy szintetizálják a futurizmus és a kubizmus ötletét. A futurizmus...
- Daráló – Kazimir Malevich Kubizmus a formák bomlásával. Futurizmus, a mozgás energiájának elsődleges jelentőségét hirdetve a modern életben. A világművészet két progresszív irányának elveinek ötvözésével az orosz festészet mesterei...
- A paraszt feje – Kazimir Malevich 1929-ben K. Malevich 50 éves volt, hosszú kreatív életet él, kóstolta meg a szovjet hatalom első éveinek viharos időszaka összes nehézségét. Festésén ebben az időszakban...
- Táj – Kazimir Malevich Ez a Kazimir Malevich festménye “Táj” kissé különbözik a többi művész szokásos tájaitól. De a mester szava a törvény, ezért megpróbáljuk kitalálni, hogy mi volt...
- Tavasz – Kazimir Malevich Itt az az idő, amikor a művész visszatér a hagyományos háromdimenziós festészethez. Noha továbbra is a poszt-szuprematizmus speciális technikáján dolgozik, a késői korszak számos festménye...
- Asztalos – Kazimir Malevich A béke, a megtisztulás, a védelem érzése hordozza ezt a képet. Talán “új idő ikonjának” nevezhetjük. Minden erről beszél: frontalizmus, laposság, nagy fő elemek megválasztása,...
- Fekete Kereszt – Kazimir Malevich Malevich szuprematizmusát külön vonzza az egyszerű geometriai alakzatok iránti különleges szeretet, amelynek fő eleme természetesen négyzet. Ezenkívül téglalapot, kört, vonalt és ellipszist is lehetővé tesz....
- Paraszt (Kosar) – Kazimir Malevich Egy nagy, teljes testű figura óvatosan néz a nézőre, a párbeszéd elkerülésére nincs mód. Olyan érzés van, hogy balról jobbra mozog, mintha egy személy egy...
- Angol Moszkvában – Kazimir Malevich Egy bizonyos úriember ránk néz, és a szemét elcsukja egy rakás tárgy, amely azonnal szembekerül egy külföldi vendég útján. De érdemes-e ezt a képet egy...
- Rest. Társadalom hengerekben – Kazimir Malevich Ez a bonyolult kép a szétszórt borsó hatását jelentené, ha nem lennének fekete foltok a fehér és zöld zavargások között. Keressen egy pillanatot, amikor lefagy...
- Krisztus Martha és Mária házában – Jan Steen A vallásos festészet nem élvezte hivatalos elismerését Hollandiában. De katolikusként Stan nem osztotta meg honfitársainak ikonok látványát. Kreatív örökségében sok gyönyörű vallásos festmény található. Ezek...
- A vallás diadala a művészetekben – Johann Friedrich Overbeck Az őszinte vallásos érzés feltárására képes műalkotás létrehozása, a régi klasszikus freskó technika visszatérése a Názáreti Manifesto egyik fő rendelkezése, amelyben Overbeck részt vett. 1809-ben...
- Bacchus diadala – Diego Velazquez Diego Velazquez, a sevillai festő festménye “Bacchus diadala”. A kép mérete 165 x 225 cm, olaj, vászon. A spanyol Velazquez festőművész másik neve, “Részeg”. Az...
- A halál diadala – Peter Bruegel Bruegel nem jött fel a telekkel. Még a gótikus középkor is meglehetősen gondosan megkülönböztetett ikonográfiát fejlesztett ki a halál táncairól, a halál diadaláról, a haldoklás...
- Az isteni gondviselés diadala – Pietro da Cortona Pietro da Cortona az olasz barokk vezető mestere volt. Cortonban és Rómában tanult, főleg Rómában és Firenzében. A mester monumentális művészete jelentős hatással volt az...
- Dávid diadala – Nicolas Poussin A “Dávid diadala” pontosan Poussin munkájának erre a periódusára utal, amikor klasszicista művészként alakították ki, és Titian nagy hatással volt rá. Ez egy allegória kép....
- Madonna és a gyermek Keresztelő Jánossal – Vittorio Carpaccio Carpaccio a vallásos tárgyakat gyakran műfajban értelmezte – gyakrabban, mint a kortárs velencei festők. Az egyik vallásos festménye azonban szokatlan is neki. Ez a Madonna...
- Idős nemes portré – El Greco El Grek kreatív örökségének nagy része vallásos tartalmú festményekből áll. Ezenkívül a művész elegendő figyelmet fordított a festészet egyetlen műfajára – a portrékra. Körülbelül 30...
- Napraforgó – Vincent Van Gogh A napraforgó különös jelentőséggel bírt a mester számára. Két festési ciklust festett velük: Párizs és Arles. Aztán a festő ezekből a művekből több változatot készített....
- Gorgon Medusa vezetője – Peter Rubens A flamand művész, Peter Paul Rubens képe “A Medúza vezetője”. A kép mérete 69 x 118 cm, olaj, fa. A művészet történetében Rubens nemcsak a...
- A gömbök Galatea – Salvador Dali Dali kedvenc modellje a felesége, Gala volt. Sokan azt hitték, hogy fenomenális energiájával elnyomja Dali-t. Első férje, Paul Eluard költő volt, aki azt mondta, hogy...
- Akvarell tanulmány – Martin Schongauer A középkori festészet tele van különböző szimbólumokkal. Bazsarózsa – korunkban egy közönséges kerti virág – akkor a vallásos festményekben vagy oltárokban Isten háromságát szimbolizálta –...
- Egyszarvúak – Gustave Moreau Nagyon gyakran Moro ihlette a középkori művészetből. A művész úgy gondolta, hogy a középkori szimbólumok felhasználhatók a kortárs festészet szellemének felkeltésére. Moreau több százszor másolta...
- Auvers látképe – Vincent Van Gogh Kezelés után Van Gogh visszatér Párizsba, de három nap múlva elhagyja őt, és Auversbe indul Oise-n. Itt remélte, hogy elfelejti a nagyváros nyüzsgését és megtalálja...
- Miasszonyunk serdülőkora – Francisco de Zurbaran A XVII. Század ragyogó festészei közül az első helyek közé tartozik Francisco de Zurbaran. Ez egy sajátos művész, mélyen eredeti, akinek munkája mind Spanyolországhoz kapcsolódik....
- Bagoly a síron – Caspar David Friedrich Fredericket sokáig nagyon morózus, fájdalmas művésznek tartották. Ez részben annak zárt jellegének, aszkéta életmódjának köszönhető. De mindenekelőtt Frederick ilyen hírnévre tett szert festményeivel, amelyek közül...
- Csendélet: Francia novellák – Vincent Van Gogh A könyvek nagy jelentőséggel bírtak Van Gogh életében. Gyerekkora óta sokat olvasott, az irodalom sok tekintetben befolyásolta gondolatait és cselekedeteit. A művészek magányos életében egyfajta...
- Szűz a kék fátyolban – Jean Auguste Dominic Ingres Festmények vallásos tartalommal Ingres egész életében írt. A vallásos festészet a forradalom és a napóleoni háború éveiben hanyatlásnak indult, ám a helyreállítás korszakában ismét nagy...
- Keresztre feszítés (kápolna del Aréna) – Giotto Mint a Chapel del Aréna összes munkája, ezt a freskót Giotto készítette a “fresco bud” technikával, amely magában foglalja a festék nedves vakolatra való felhordását....
- Talisman – Paul Serusier A mester szerint Seryuzyo “Talisman” festmény volt a legértékesebb és legfontosabb. A vászonprogram távol áll a tartalomtól – a mű a táj tükröződik. A festmény...
- Meztelen – Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani egy olasz származású francia neo-romanista festő, a festészet “párizsi iskolájának” képviselője, aki egy teljesen egyedi, visszafogott stílust hozott létre, amely ötvözi a modernizmus...
- Táj páva – Paul Gauguin “Táj a pávákkal” Paul Gauguin írta már a tizenkilencedik század végén, munkájának virágzásakor. Láthatja a vászont, és általánosságban értékeli Paul Gauguin művészi stílusának jellemzőit az...
- Ecce Homo vagy Xie Man! – Albrecht Durer A század fordulóján Dürer széles körben ismertté vált. Közel áll a német humanista tudósok köréhez – W. Pirkheimer és mások. Teljes erővel kibontakoztatja tudományos tanulmányait....
- Faunahasított nimfák – Peter Rubens A flamand festő, Peter Paul Rubens képe “nimfák üldözték a faunokat”. A kép mérete 128 x 314 cm, olaj, vászon. A festmény másik neve “Diana...
- Két nő (virágok hajban) – Paul Gauguin Valaki szellemes és ügyesen észrevette, hogy a művész egész életében lényegében ugyanazt a könyvet írja, csak kissé változtatva. Miután Paul Gauguin úgy döntött, hogy megszakítja...
- Ima a Getsemane kertjében – Correggio (Antonio Allegri) Lehetetlen túlbecsülni a fény szerepét Correggio műveiben. A művész mindig nagy jelentőséget tulajdonított a világításnak, a fény és az árnyék kontrasztjainak. Például Judith korai munkájában...