Bruegel nem jött fel a telekkel. Még a gótikus középkor is meglehetősen gondosan megkülönböztetett ikonográfiát fejlesztett ki a halál táncairól, a halál diadaláról, a haldoklás művészetéről. Ezek különböző ikonográfiai motívumok. A “Halál tánca” általában egy kerek táncot ábrázoló cselekménysorozat volt, ahol kétségbeesetten visszapattanó csontvázak az élet különböző területein táncos emberekbe csábítottak: császárok, bíborosok, kereskedők. “A halál diadalmasai” – ezek pontosan azok a festmények, amelyekben leggyakrabban csontváz vagy halál, kaszattal bomló holttest formájában ragadja meg a világot.
Az inkvizíció Hollandiában tombolt, a spanyolok tűzzel és karddal próbálták elnyomni a népszerû felkelést. Mindez tükröződik a művész munkájában.
Az 1562 körül írt “Halál diadal” című festményében Bruegel, mintha Bosch prizmájára nézi a világot, szörnyű “halálos” pangérikát “hoz létre: a tűzvíz fényében a föld kopár és elhagyatott, kínzókerekekkel és párnákkal ellátott oszlopokkal borítva; a láthatáron – ugyanaz az elhagyatott tenger a süllyedő hajókkal.
A baljós fantasztikus benyomását megerősíti az a tény, hogy Peter Bruegel számtalan csontváz harcos formájában mutatta be a halált, és tömegeket vonzott az emberekhez – bíborosok és királyok, parasztok és katonák, nők és szerzetesek, lovagok, szerelmesek, ünnepek – egy hatalmas, széles nyitott koporsóba. Az emberiség a halállal szemben, Peter Bruegel szerint, a vak részecskék impotenciális sokaságaként jelenik meg a képtelenség, a kegyetlenség és az egyetemes halál birodalmában.
A kép által lefedett terület különféle jelenetekkel tele, különféle szimbólumokkal tele. Itt egy szimbolikus ábrázolás látható a “halál diadalától”, amelyben egy csontvázként jelenik meg egy sovány lóon, és a “halál táncáról”, amelyben mindenki egyenlő az elkerülhetetlen vége előtt.
A jobb sarokban egy asztal található, amelyet fiatalok vesznek körül, ünnepelve és elbűvölve; ők is halálra várnak.
A bal sarokban egy fekvő figura egy koronában, egy piros köpenyben az ermine prémesen, a páncélban, amelynek halála csontváz; A halál, amely már igénybe vette jogait, most a király mellett fekvő arany iránt érdeklődik, amelyet megtévesztés és pénzmosás útján nyernek.
A közelben egy széles karimájú kalapban, hátulról ábrázolt bíboros, egyszerű városi nő, levert mellette egy baba, akit egy kutya-csontváz szimatolt. A csontváz által hajtott vékony ló hordoz koponyákat.
Egy magas parapeten, a klasszikus építészet kerek épülete mellett, egy keresztbe csoportosítva, egyfajta fehér togába öltözött csontvázak jelennek meg, mint a bíróság. A háttérben a festmények akasztott emberekkel díszített táj, csontvázak, harci jelenetek és konfrontáció.
Ha figyelembe vesszük a részleteket, akkor egy körülmény üt meg: itt több száz csontváz, száz koponya található. Nos, mit lehet úgy “kinyomtatni” a koponyától művészi, ábrás kapcsolatban? Végül is minden teljesen egységes.
De Bruegel ilyen fordulatokban ábrázolja őket, olyan helyzetben, hogy ezek a koponyák arckifejezéseket szerezzenek. Úgy tűnik, hogy pislognak, aztán elvigyorognak, aztán valamiféle ördögi vigyorral mosolyognak, majd éppen ellenkezőleg, fenyegetősen néznek a szemükre. Ezeket a részleteket figyelemreméltóan a művész hajtja végre, és tanúskodik legmagasabb készségeiről.
A “halál diadalja” vászon emlékezteti az emberiséget a halál elkerülhetetlenségére. A szerző úgy véli, hogy a halál mindent véget vet, mert nem hagy reményt – sem a dicsőségre, sem az örökkévalóságra. A csontváz végrehajtja végleges ítéletét, amelyből senki sem kerülhet meg – sem a király, sem a rabszolga, sem a prédikátor, sem a bűnös. Megpróbálva megmenteni a haláltól, az emberek a lyukba rohannak, amelynek fedélén egy kereszt is állt, de ez a hely nem tűnik megmentésnek, hanem a halál egérfogójának. A világ haldokló harangok alatt haldoklik, amelyeket a kép bal felső sarkában lévő csontvázak ráztak.